Каталог художников и картин

[igor-nz]

Художественная техника Леонардо да Винчи давно возбуждала интерес ученых. Изображение с расплывчатыми контурами, столь характерное для известного живописца, заставляло исследователей сочинять все новые теории о тайном изобразительном методе мастера.

Изучив произведения представителя эпохи Возрождения с помощью специальной аппаратуры, ученые из флорентийского университета решили, что живописец, в отличие от своих современников, не смешивал краски на палитре, а накладывал их тонкие слои прямо на полотно, чем и объясняется многоуровневое строение картин выдающегося художника.

"Мы смогли узнать, какими красками пользовался мэтр, сколько слоев накладывал, какой толщины и в какой последовательности", - сообщила журналистам Сесилия Фросинини, руководитель исследования.

Между тем вокруг имени мастера кисти, жившего почти пять веков назад, появляются все новые и новые сенсации. Пару лет назад ученые обнаружили творческое помещение итальянца. Скорее всего, именно там да Винчи написал свой самый загадочный шедевр - "Мону Лизу".

Открытие наделало много шума, так как о мастерской изобретателя было известно еще в ХVI веке из переписки да Винчи с друзьями. Однако со временем о научной лаборатории в самом сердце Флоренции забыли. Вспомнили же о ней только в январе 2005 года, когда открыли опечатанные комнаты древнего монастыря святой Аннунциаты, где и размещалась студия художника во время его пребывания во Флоренции. В помещении была также обнаружена потайная комната, в которой, по предположениям ученых, ученики Леонардо помогали ему препарировать трупы.

В том же году выяснилось, что картина "Мария Магдалина" принадлежит кисти великого художника, а не его ученика Джампиетрино, как считали ранее. В апреле 2006 года французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк объявил о том, что смог повторить манеру великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой.

Техника, изобретенная Леонардо да Винчи, называется сфумато. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ. Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми. Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы.

По словам Франка, главная сложность применения сфумато заключается в мельчайших мазках, не доступных идентификации ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы художнику, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.

По признанию исследователя, ему удалось достичь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его изыскания удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера шесть таблиц Франка, на которых поэтапно расписано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы.

По материалам Утро.ru

[igor-nz]

...ооо...Чурлионис...у меня на работе как раз Чурлионис из цикла знаки Зодиака...хорошая энергетика...
...разве "Reх" не из серии "Сотворение Мира"?...я, почему-то, так всегда !...

Альтшуллер Г.С., 1986
О ЧЮРЛЁНИСЕ (СИСТЕМНОЕ МЫШЛЕНИЕ В ЖИВОПИСИ)

…Чюрлёнис - очень крупный изобретатель. Не в технике. Творческая жизнь Чюрлёниса очень коротка. Первые картины он нарисовал в 1903 году, а последние – в 1909 году. Семь лет от школы рисования до картин, которые сейчас считаются шедеврами. 400 картин.

Так получилось, что во многих картинах Чюрлёниса отчетливо просматриваются приемы, методы, подходы, операторы, которые он применял для решения задач. Совокупность этих обстоятельств сделала биографию Чюрлёниса очень примечательной, интересной с позиций ТРИЗ.

…То, на что я впервые обратил внимание, это картина «Рекс». Океан или море. Я подумал, что океан, и до сих пор не изменил своего мнения. Океан. В центре океана стоит маленькая статуйка. Вид на нее как будто с вертолета, летящего на высоте 500-800 метров.



Второй снимок – ноги статуи и постамент, корабль. Мачты корабля еле дотягиваются до верха постамента. Начинаешь понимать, насколько велика эта статуя.



Третий кадр – пальцы ног статуи и верхушки мачт. Начинаешь понимать, что она не просто велика, она огромна.



Человеческий мозг обладает удивительной способностью. Он думает даже тогда, когда мы не хотим думать. Три картины. Они не представляют художественной ценности каждая в отдельности. Я очень люблю Чюрлениса, но видел и вижу, что каждая картина по отдельности – это не шедевр. Т.е. она не лишена смысла, но взгляд невольно сканирует три картины, и через 2 минуты созерцания ты не воспринимаешь их порознь. Видишь эти картины как единое целое. Появляется ощущение огромности океана, в котором даже такая гигантская, чудовищная по размерам статуя – маленькое пятнышко на первой картине.

Это одна из первых попыток Чюрлениса, которую мы можем сейчас, задним числом, охарактеризовать как применение системного мышления в живописи.

Теперь представьте себе «Сонату моря». Первую из картин.



Видна конструкция этой картины. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Если в «Рекс» Вам надо было разглядывать три картины по горизонтали и складывать, что, очевидно, вело к некоторым потерям, то здесь по-другому увидеть нельзя. На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Вид на побережье с высоты птичьего полета. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. Это одна картина. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Наконец, третья картина – подсистемы моря. Море состоит из капелек. И вот по всему экрану идут желтые капли моря. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа. Система обладает свойствами, которые не имеют ее части. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Но там море глазами – фотографа. Если хотите, талантливого, но фотографа! Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи.

Меня удивило, почему капельки желтые. Я потом в Каунасе пообщался с литературоведами, музыковедами, историками, художниками. Неизменно задавал этот вопрос. На меня смотрели, как на дурака, а потом говорили: «Знаете, балтийское побережье – это янтарное побережье, это от янтаря».

Несколько лет спустя я плавал с маской на Каспии. Занимался своим делом. Плаваешь, фотографируешь, киносъемку ведешь. Однажды я выплыл под вечер, когда солнце ударило прямо в маску. Капли на стекле маски одновременно вспыхнули ярким желтым светом, как на картине Чюрлениса. Я много раз повторял этот эксперимент, пока солнце не село. Это были капли воды на маске. Но ведь масок не было, и не был аквалангистом-ныряльщиком Чюрленис. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину.

Чюрлёнис – очень сильный художник. Он экспериментатор. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира.

Обратите внимание на третью картину «Соната моря».



Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи. У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». Вы ее наверняка видели на многочисленных репродукциях. Она устроена вот так: лодки с маленькими фигурками бросивших весла и пригнувшихся к днищу гребцов. Две гигантские волны – лапы какого-то хищника. Пеной сделаны когти. Сейчас все сомкнется – и потонут лодки. Но вот задача для художника – как показать, что волна действительно очень большая? Нарисовать большую волну и маленькие лодки – этого мало. Этого достаточно для лодок, но недостаточно для искусства. Хокусаи сделал следующее – он нарисовал горизонт и Фудзияму. Фудзияма – священная гора для каждого японца. Противоречие: Фудзияма (пятикилометровая) должна быть выше, чем волны, - для правдоподобия. И Фудзияма должна быть меньше, чем волны, чтобы нагнать страха на зрителя. Противоречие разрешено за счет соблюдения законов перспективы: очень далеко Фудзияма, она кажется меньше. Для японца это шоковое зрелище – волна захлестывает Фудзияму – это же конец света!

Что сделал Чюрленис? Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на пене. Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Он повернул эти волны. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. Он заставил окаменеть и пену. Пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

Очень интересна картина «Соната звезд».



Перед Чюрленисом стояла задача самой высокой трудности в живописи – показать бесконечность вселенной. Это задача 6 или 7 уровня.

На картине звезд практически нет. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка - и на ней звезды. Звездный путь. По этой дорожке идет ангел. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. Ангел, согласно религиозным правилам, - нематериальное существо. Ангел не может устать, не может износиться. Если ангел на середине звездной дороги устал… Для религиозного человека это то же, что для японца Фудзияма ниже волн. Для религиозного человека это символ безграничности – беспредельной протяженности и тяжести звездной дороги.

В настоящем искусстве определенно есть какая-то магия.

http://www.altshuller.ru/rtv/rtv8.asp

[igor-nz]

Жемайтийские кресты

Вводная статья к каталогу картин: Антанас Венцлова «М. К. Чюрлёнис - художник

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciurlion/Ciurlionis.zip

32 Репродукции

(Format jpg, 125 – 290 Kb)

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciur...iurlion_32.htm

[igor-nz]

Соната звезд. Аллегро

[вторжение]

шедевр - "Мону Лизу".

...я была у М.Л....
...была вторая половина дня, билетик за пол-цены и три человека в зале...совсем тихо и совсем никого...
...итальянский зал-это единственный зал, где я была в Лувре...все свое время, которым я располагала, я провела здесь...
...мне не хотелось торопиться...

[igor-nz]

Это тебе повезло что ...три человека в зале...Я тоже не люблю тур-пробежек по музеям.;) от них только голова болит))))). Смотреть - так не более одного зала (художника) в день.

Кстати, посмотри этот сайт:
http://www.cefinatours.co.uk/

[вторжение]

Это тебе повезло что ...три человека в зале...

...я знаю...это редко, когда там бывает спокойно и мало посетителей...
...спасибо за сайт...пойду посмотрю...

[igor-nz]

Фрида Кало (1910-1954)
http://www.tereks.com/albums/kahlo.htm

Кто такая Фрида?
"...Такие гиганты как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Пабло Пикассо относились к Фриде с большим уважением. Пикассо даже подарил ей сюрреалистическую серьгу в виде кисти руки как высший знак своего восхищения.
Показателем всемирного признания Фриды Кало может служить и то, что цена на ее картины постоянно растет – так в 1979 году на одном из аукционов картина “Древо надежды” была продана за 15 тысяч долларов. Два десятилетия спустя маленький автопортрет художницы был куплен уже за 200 тысяч долларов, но все рекорды побил ее “Автопортрет с обезьянкой и попугаем”. Эта картина была приобретена неизвестным коллекционером на аукционе “Сотбис” в Нью-йорке за 5 миллионов долларов. Кстати, еще в конце 30-х годов одну из ее картин купил Лувр – это было первое произведение мексиканского автора, попавшее во всемирно известный музей в ХХ веке..."
http://www.netpulse.ru/vistavki/frida/01.htm

[вторжение]

...есть хороший худ.фильм: "Фрида"...боли много...как в "Модельяни"...

...там на сайте есть картины Жоржа Серы...не знаю, как вставить сюда(забыла как это делается), но мне нра по технике и воздуху (как на его Эйфеле)...

...(когда была в Париже-купила картину (другую, но в этой манере), где Э.башня выполнена именно так)...

[igor-nz]

Последняя - Фрида с мужем (Диего Ривера)