Каталог художников и картин [Archive] - Page 2

igor-nz

05-09-2007, 08:45 AM

http://www.artreview.ru/artists_bio/artworks/Turner/J.M.W.Turner,MortlakeTerrace,1827.jpg Джозеф Тёрнер, "Терраса у озера", 1827, холст, масло.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) (1775 - 1851)

Английский живописец и гравер, ставший более всего известен своими поздними картинами, в которых очертания предметов растворены в стихии света и цвета. Отвлеченность живописной характеристики, получившая воплощение в таких произведениях, как Дождь, пар и скорость, (Лондон, Национальная галерея), была совершенно новым качеством в искусстве этого времени, в какой-то мере предвосхитившим не только поиски французских импрессионистов, но и художественные достижения мастеров абстракционизма. Тёрнер родился 23 апреля 1775 в Лондоне. Получив начальное образование, он целиком посвятил себя занятиям искусством и в 1789 поступил в школу при Королевской академии художеств. В 1802 он был избран членом Академии, а в 1808 стал преподавателем живописи. Художник много путешествовал, особенно по Италии.

http://www.artreview.ru/artists_bio/artworks/Turner/J.M.W.Turner,Constance,SampleStudy,1841.Oiloncanva s.jpg Джозеф Тёрнер, "Констанцкое озеро", 1841, холст, масло.

Обучение у мастера архитектурного и топографического рисунка Томаса Малтона (Младшего) и изучение произведений выдающихся пейзажистов 17 в. оказали решающее влияние на концепцию пейзажа у Тёрнера. Он преодолел рамки описательности и пристрастие к изображению древностей и превратил пейзаж в средство выражения романтических переживаний. Это проявилось наиболее ярко в сотнях созданных им акварелей, где изображенное пространство насыщено светом и воздухом. Приемы изображения различных состояний световоздушной среды были перенесены затем в масляную живопись. В 1807 Тёрнер начал широко известную серию из 70 гравюр, выполненных в технике офорта и меццо-тинто для издания, получившего название Liber Studiorum. Взяться за эту работу, продолжавшуюся до 1820, мастера побудило его восхищение собранием гравированных рисунков Клода Лоррена Liber Veritatis. Тёрнер умер в Челси 19 декабря 1851. Он завещал свои картины («Наследие Тёрнера») Национальной галерее в Лондоне при условии, что две из них будут экспонированы вместе с произведениями Клода Лоррена, а остальные сто с небольшим – в «галерее Тёрнера». В 1897 большинство картин художника было передано в галерею Тэйт. При содействии последней было начато сооружение примыкающей к ней галереи Клор, специально предназначенной для размещения произведений Тёрнера. Галерея Клор была открыта для публики в 1987.

artreview.ru/artists

igor-nz

05-09-2007, 08:47 AM

http://www.referatu.ru/pictures/78/877_1.jpg

Дж. М. У. Тёрнер.

«Пожар парламента». 1835. Музей искусств. Кливленд.

demetrus

05-10-2007, 05:14 PM

...я не знаю, поможет ли это Деметрусу, но если не скажу, то потом буду думать, что могла помочь и не помогла-буду хандрить...у меня в июне д.б. поездка (командировка или как сказать еще-деловая поезка) в Италию...если поеду-сделаю фотки-или посмотрю в открытках (открытки часто делают на несколько тонов светлее)...я просто обещать боюсь-потому что если эта поезка зацепит мой летний отпуск( и так короткий), то я откажусь в пользу отпуска...единственное, пройдет время, и возможно, фотки опоздают для картины, но может для другой пригодится-для второй (да, Деметрус? :) )...если уж сам Леонардо их по две писал...
...посмотрим, как сложицО...[/QUOTE]

Ждём с нетерпением Вашей поездки! Правда эту картинку почти уже закончил - скоро покажу!!!! Спасибо!:bis: Про вторую надо подумать = надо же ещё своё чего-нибудь написать!:cool:

igor-nz

05-12-2007, 07:20 PM

http://varvar.ru/arhiv/gallery/baroque/rubens/images/rubens19.jpg

Суд Париса. 1639. Прадо

igor-nz

05-12-2007, 07:21 PM

http://varvar.ru/arhiv/gallery/baroque/rubens/images/rubens11.jpg

Похищение дочерей Левкиппа. 1618. Мюнхен. Старая Пиникотека

igor-nz

05-12-2007, 07:22 PM

http://varvar.ru/arhiv/gallery/baroque/rubens/images/rubens9.jpg

Венера перед зеркалом. 1615

igor-nz

08-04-2007, 07:05 PM

Пьер Боннар
Последний автопортрет
1944 - 1945

Pierre Bonnard
The Last Self-Portrait
1944 - 1945

http://www.if-art.com/lpic/pbonnard/pbonnard61.jpg

Просмотреть изображение в полный размер (http://www.if-art.com/lpic/pbonnard/pbonnard61.jpg)

вторжение

08-06-2007, 03:53 AM

Венера перед зеркалом. 1615
...почему-то не люблю картины с изображением зеркал и отражений в них...объяснить это не могу, но не люблю...
...(в Италии не была (так получилось), но была в Греции...разберусь с фотками-если есть удачные по теме-покажу)...

igor-nz

08-06-2007, 06:04 PM

...почему-то не люблю картины с изображением зеркал и отражений в них...объяснить это не могу, но не люблю...
...(в Италии не была (так получилось), но была в Греции...разберусь с фотками-если есть удачные по теме-покажу)...
Я не знал на счёт зеркал, вторжение. Учту :-)
Ждём Ваши фото и впечатления из Греции.

igor-nz

08-07-2007, 03:02 AM

Левитан И.И. [ 100 картин ] (http://www.levitan.art-catalog.ru/disc_3.html)

http://www.levitan.art-catalog.ru/

Главная (http://www.levitan.art-catalog.ru/index.html)
Биография (http://www.levitan.art-catalog.ru/biography.html)
Алфавитный указатель произведений (http://www.levitan.art-catalog.ru/abc_picture_list.html)
Хронологический указатель произведений (http://www.levitan.art-catalog.ru/chrono_picture_list.html)

КНИГИ

Исаак Ильич Левитан. А.М.Турков (http://www.levitan.art-catalog.ru/book_7.html)[ Терра-Книжныйклуб. 2001 ]
Исаак Ильич Левитан: 1860-1900. А.А.Федоров-Давыдов [ Аврора. 2001 ] (http://www.levitan.art-catalog.ru/book_3.html)
Исаак Левитан. В.Ф.Круглов [ Арт-Родник. 2001 ] (http://www.levitan.art-catalog.ru/book_4.html)
Исаак Левитан. В.Петров [ Белый город. 2000 ] (http://www.levitan.art-catalog.ru/book_5.html)
Левитан. Сказка о грустном художнике. Г.Ветрова [ Белый город. 2001 ] (http://www.levitan.art-catalog.ru/book_6.html)

igor-nz

08-12-2007, 07:47 AM

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon (Harmensz, Harmes) van Rijn) - голландский живописец, офортист и рисовальщик - величайший художник Голландии. Рембрандтом восхищаются, на его картинах учатся…

http://blog.artnn.ru/images_2006/rembrandt_1640.jpg

Рембрандт, автопортрет, 1640

http://blog.artnn.ru/images_2006/danaya_rembrandt_1636.jpg

“Даная”, Рембрандт, 1636, Эрмитаж

http://blog.artnn.ru/images_2006/vozvraschenie_bludnogo_syna_rembrandt_1669.jpg

“Возвращение блудного сына”, Рембрандт, 1669, Эрмитаж

Харменс ван Рейн Рембрандт (Harmes van Rain Rembrandt) (http://www.peoples.ru/art/painter/rembrandt/) - биография художника в его картинах
Rembrandt (http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt) - биография, периоды творчества, основные работы (англ.)

igor-nz

08-13-2007, 04:54 PM

http://varvar.ru/arhiv/gallery/japan-graphics/hokusai/images/hokusai_monks_elefant.jpghttp://varvar.ru/arhiv/gallery/japan-graphics/hokusai/images/hokusai_monks_elefant2.jpg

igor-nz

08-13-2007, 10:10 PM

Сальвадор Дали (1904-1989г.г.) и другие:

http://www.surrealist.ru/surrealism/ (http://www.surrealist.ru/surrealism/)

magdalina018

08-14-2007, 04:59 PM

http://varvar.ru/arhiv/gallery/japan-graphics/hokusai/images/hokusai_monks_elefant.jpghttp://varvar.ru/arhiv/gallery/japan-graphics/hokusai/images/hokusai_monks_elefant2.jpg

Вот за эту фотку спасибо !!! Удружил ! Скажи честно сам откопал или кто из ваших игорей НЗ ? Молодец !!!!

igor-nz

08-15-2007, 12:36 PM

http://nibiryukov.narod.ru/nb_pinacoteca/nb_pinacoteca_painting/nb_pinacoteca_bosch_the_ship_of_fools.jpg

igor-nz

08-15-2007, 08:44 PM

http://smallbay.ru/ernst.html

magdalina018

08-16-2007, 04:56 PM

http://smallbay.ru/ernst.html

Cпасибо !!! :angel:

Inna77

08-16-2007, 05:10 PM

...я посмотрела-спасибо...понравилось, что на этом сайте есть Ботичелли (когда-то, когда я открывала эту тему-я искала именно его картину...правда, и на этом сайте картину, которую я искала-я не нашла..."Мадонна на фоне моря"-называется...)...все Мадонны на фоне моря, по-прежнему, приветствуются-я их все еще собираю :)...
...про Ван Эйка...к Ван Эйку, обычно, подводят в галереях\рассказывают\и все такоиии...я бы запомнила, если бы видела...но вот чем-то мне эта работа знакома...я ее знаю, но не знаю-откуда...

Ti ishesh "Birth of Venus" Botichelli? Kogda ti otkrila ety temy ja srazy podymala chto ti ishesh ety kartiny

igor-nz

08-16-2007, 06:25 PM

http://www.nga.gov/image/a00006/a0000637.jpg

Ginevra de' Benci, c. 1474/1478
Ailsa Mellon Bruce Fund

http://www.nga.gov/image/a0004a/a0004a7c.jpg

http://www.nga.gov/image/a0004a/a0004a7e.jpg

igor-nz

08-18-2007, 08:29 AM

Винсент Ван Гог
1853 - 1890 Голландский художник. Ван Гог решил стать художником в 1880 г., оставив недолгую и не слишком успешную деятельность в качестве проповедника. После краткого (1885 - 1886) обучения в Академии в Антверпене переехал в Париж, где под влиянием импрессионистов цвет и настроение его работ посветлели. В 1888 г. приезжает в Арль, на юг Франции. В том же году его навещает Гоген, и сильные разногласия между ними становятся причиной первого психического припадка Ван Гога. Его последующий акцент на выражении своего эмоционального состояния в творчестве принес ему звание постимпрессиониста. В 1890 г. переехал на север в Овер-сюр-Уаз, где покончил с собой.
http://www.if-art.com/pgallery/per/vvgogh/1.html

вторжение

08-22-2007, 07:24 AM

В 1888 г. приезжает в Арль, на юг Франции.
...я как-то там проезжала, хотя в самом А. не была...а до этого читала биографию В.Г....поэтому Арль и В.Г. легли в одну цепочку событий...
...и вот на заправке такой ветер налетел...мощный...тяжелый...раздирающий изнутри голову...кричащий ---если одним словом...
...я тогда поделилась своим впечатлением, и как же я была удивлена, когда мне в ответ сказали, что в этой местности известны случаи, когда люди страдали от ветра...кто-то уезжал, кто-то попадал в лечебницу, потому что их преследовал свист ветра...
...и я вот тогда подумала, что если бы В.Г. не жил бы здесь, возможно, все у него сложилось бы легче...

вторжение

08-22-2007, 07:28 AM

http://www.nga.gov/image/a00006/a0000637.jpg

Ginevra de' Benci, c. 1474/1478
Ailsa Mellon Bruce Fund
...спасибо огромное!!!...у меня не было...к тому же, к этой теме (с Мадоннами) я еще не остыла и очень рада подарку...

igor-nz

08-22-2007, 08:31 AM

...я как-то там проезжала,...
...и я вот тогда подумала, что если бы В.Г. не жил бы здесь, возможно, все у него сложилось бы легче...
Да вторжение...возможно так. Ветерок этот мистраль называется кажется. И Ван Гог о нём писал неоднократно.

igor-nz

08-22-2007, 08:33 AM

...спасибо огромное!!!...у меня не было...к тому же, к этой теме (с Мадоннами) я еще не остыла и очень рада подарку...
Не за что...качество репр. неплохое...правда? :)

gelo

08-22-2007, 05:35 PM

http://www.fotorola.com/uploads/b659b98340.jpg (http://www.fotorola.com/)http://www.fotorola.com/uploads/2eef2b1778.jpg (http://www.fotorola.com/)Здравствуте всем!Кто может помочь идентифицировать картину,спецы они же антикварщики разводят(!?) руками.Здесь фото подписи и самой картины.Западная,довоенная живопись хотелось бы узнать больше об авторе.Буду благодарен любой информации.

igor-nz

08-23-2007, 12:01 AM

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Hieronymus_Bosch_065.jpg

Иероним Босх
Поклонение волхвов, ок. 1510

Дерево, масло. 138x138
Музей Прадо, Мадрид

Изображение в более высоком разрешении
(2024 × 3969 пикселов, размер файла: 517 КБ, MIME-тип: image/jpeg)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Hieronymus_Bosch_065.jpg

igor-nz

08-23-2007, 02:44 PM

http://www.cirota.ru/forum/images/44/44482.jpeg

БЛАГОВЕЩАНИЕ

igor-nz

08-24-2007, 02:18 AM

http://anubis.bsu.by/files/openviewingraritet/arcimboldo-1.jpg

http://anubis.bsu.by/files/openviewingraritet/arcimboldo-2.jpg

http://anubis.bsu.by/files/openviewingraritet/arcimboldo-3.jpg

demetrus

08-25-2007, 03:18 PM

БЛАГОВЕЩАНИЕ

Мне всё-таки кажется - БЛАГОВЕЩЕНИЕ , а не Благовещание.
Икона действительно великолепна....

igor-nz

08-26-2007, 06:53 PM

БЛАГОВЕЩАНИЕ
Мне всё-таки кажется - БЛАГОВЕЩЕНИЕ
demetrus, и мне так кажется)))) Выше - описка. С кем не бывает....

igor-nz

08-26-2007, 11:09 PM

БЛАГОВЕЩАНИЕМне всё-таки кажется - БЛАГОВЕЩЕНИЕ ....
Назаренко И. И. / Работы автора / БЛАГОВЕЩЕНИЕ П. Б.

Икона, русская академическая школа нач. 19 века, реставрация 1997 г.

http://artnow.ru/img/48000/48526.jpg

дерево/темпера 42см x 35см 1997

demetrus, как раз на тему : моя реставрация старинной иконы

igor-nz

08-28-2007, 09:41 AM

http://www.centre.smr.ru/images/pics/pic0038/fr0038_02_big.jpg

igor-nz

08-28-2007, 09:42 AM

http://www.centre.smr.ru/images/pics/pic0038/fr0038_01_big.jpg

igor-nz

08-28-2007, 09:46 AM

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Pic/18.jpg

Мадонна дель Маньификат. Около 1482.
Доска

Эта искусно вписаная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданных Боттичелли изображений Мадонны. Изысканные линии ее рук, окружающие фигуру младенца Христа, как бы продолжаются жестом одного из прекрасных ангелов и через жестикуляцию других замыкаются на короне Марии. Такое пульсирующее движение подобно некоему водовороту, в эпицентре которого виден отдаленный мирный пейзаж. Как и в "'Мадонне с гранатом", Христос держит в руке плод - символ бессмертия, которое он принесет человечеству.
artprojekt.ru

igor-nz

08-29-2007, 11:27 PM

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Pic/51.jpg

"Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло" - так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли (1568). Как видно из этих слов, Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного.

Настоящее имя художника - Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход, и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Так в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он болезненный".

Далее:http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Bot50.html

igor-nz

08-30-2007, 06:37 PM

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Durer/Pic/27.jpg

Мадоннa с Младенцем

igor-nz

08-31-2007, 06:42 AM

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/pic/mknig.jpg

Мадонна с книгой. Ок. 1480 г. Милан. Муз. Польди-Пеццоли

Картину “Мадонна с книгой” также называют "Мадонна, обучающая чтению младенца Христа". Умение читать во времена всеобщей безграмотности вызывало почтение. Книги были большой редкостью, по большей части научные или богословские.

Установлено, что книга, лежащая перед Марией – «Часослов Марии», она символизирует авторитет церковного учения.

Вишни, лежащие рядом с книгой, призваны символизировать обетованный рай, дверь в который открылась для верующих во Христа.

Гвозди и терновый венец в руках Младенца символизируют предстоящие страдания Спасителя.

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3mknig.shtml

igor-nz

08-31-2007, 10:27 AM

http://www.arttrans.com.ua/imageproduct/571/Boticelli_Sandro_Annunciation_oil_painting_reprodu ction_b.jpg

«Благовещение»

magdalina018

09-01-2007, 11:40 AM

Игорь , приветик очень нужны фотки работ Клода Моне,Левитана,Куинджи.
Спасибо заранее !:angel:

igor-nz

09-01-2007, 12:41 PM

http://www.arttrans.com.ua/imageproduct/571/Botticelli_Sandro_St_Augustin_in_Prayerful_Contemp lation_detail_1_art_reproduction_b.jpg

Св. Августин в молитвенном созерцании, деталь

igor-nz

09-01-2007, 01:53 PM

http://abm-enterprises.net/artgall2/botticelli_virginchildangels.jpg

fugitive

09-01-2007, 03:37 PM

Лев Лагорио
хутор на острове
http://img212.imageshack.us/img212/2105/image001fk9.jpg

igor-nz

09-01-2007, 03:52 PM

http://www.greekroman.ru/img/gallery/large/muses26.jpg

Молодой человек, представляемый семи Искусствам
ок. 1484 г.
Париж, музей Орсэ

igor-nz

09-01-2007, 04:13 PM

http://www.greekroman.ru/img/gallery/large/venus12.jpg

Венера, обезоруживающая Купидона, 1751 г.

igor-nz

09-01-2007, 09:49 PM

http://www.artery.ru/data2/authors/bosh_i_n/0008b.jpg

Страшный суд
дерево, масло
1506 год

igor-nz

09-03-2007, 03:15 AM

http://www.mn-gazeta.ru/images/reproductions/kings.jpg

Сказка о королях. 1909.

http://www.mn-gazeta.ru/vsp/tchurlenis/kings.htm

igor-nz

09-03-2007, 03:18 AM

http://www.mn-gazeta.ru/images/reproductions/castle.jpg

Сказка о замке. 1909.

http://www.mn-gazeta.ru/vsp/tchurlenis.htm

вторжение

09-03-2007, 04:00 AM

...ооо...Чурлионис...у меня на работе как раз Чурлионис из цикла знаки Зодиака...хорошая энергетика...
...разве "Reх" не из серии "Сотворение Мира"?...я, почему-то, так всегда думала...я бы с удовольствием почитала бы про картину, да и про все остальные...когда была в Каунасе---интересного альбома по творчеству не нашла...у нас тоже не видела...у меня сложилось впечатление, что альбом по Ч.-это редкость (да\нет?)...если что посоветуешь, буду рада...еще раз спасибо!...

igor-nz

09-03-2007, 05:52 AM

.
...разве "Reх" не из серии "Сотворение Мира"?...я, почему-то, так всегда думала...я бы с удовольствием почитала бы про картину, да и про все остальные...когда была в Каунасе---интересного альбома по творчеству не нашла...у нас тоже не видела...у меня сложилось впечатление, что альбом по Ч.-это редкость (да\нет?)...если что посоветуешь, буду рада...еще раз спасибо!...
Привет вторжение))) У меня было 4 разных альбомf "Ч-с", 3 продал оставил себе большой полнейший, практически все работы Ч., франко-литовский (печать фр. отличная))))) По идее сейчас можно всё купить. Попробуй через Букинист или СД закажи...наверное есть такой. У меня есть ещё винил. диск с музыкой Ч-са. В Друскининкае покупал очень давно. Представь: под его музыку его работы смотреть...стерео эфект)))
А...ещё у меня есть "Воспоминания" его сестры (я ей саму видел в 1975- она заведовала его Домом-Музеем)...Вот так)))

http://artnow.ru/go.php?http://www.selishchev-finec.ru/pic.files/chiur.jpg

Ramybe (Покой). 1904-1905 гг

igor-nz

09-03-2007, 05:58 AM

Можно почитать на досуге (с репродукциями)
триптих ”Рекс” (47-49)

http://www.magister.msk.ru/library/publicat/volozhin/chiurlionis2.htm

http://www.magister.msk.ru/art/ciurlionis/images/ciurl049.jpg

igor-nz

09-03-2007, 03:58 PM

Вторжение, вот эта книга его сестры:
Я. К. Чюрлёните Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе / Пер. с литов. Вильнюс, 1975.

igor-nz

09-03-2007, 04:03 PM

http://ldmuziejus.mch.mii.lt/Naujausiosparodos/MKCiurlionis1.en.htm

http://ldmuziejus.mch.mii.lt/Naujausiosparodos/Naujparimages/ciurl110.jpg

M. K. Ciurlionis.
Spring. I-IV. 1907-1908.
Tempera on pasteboard.
36x31,5

вторжение

09-04-2007, 02:06 AM

Вторжение, вот эта книга его сестры:
Я. К. Чюрлёните Воспоминания о М. К. Чюрлёнисе / Пер. с литов. Вильнюс, 1975.
...я поняла...год 1975-через "букинист" придется...
...(я тут искала Лурье (это по раскопкам)...еле нашла, хотя год издания 2002)...
...знаешь, я ведь когда-то (как сейчас с Мадоннами) искала "Маки"...ведь так и не нашла...может это тот самый случай, когда найду :)...
...спасибо за помощь и еще за тему...я сюда прихожу, как в галерею...отдохну, погреюсь, хорошооо...

igor-nz

09-04-2007, 07:47 AM

...знаешь, я ведь когда-то (как сейчас с Мадоннами) искала "Маки"...ведь так и не нашла...может это тот самый случай, когда найду :)...спасибо за помощь и еще за тему...я сюда прихожу, как в галерею...отдохну, погреюсь, хорошооо...
Спасибо вторжение...нo автор темы - это ты;) а мне нравится эта тема)))
Кстати, найти сов. книгу 1975г. проще (и цена ниже), чем росс. 2002г., т.к. в сов. времена тиражи были раз в 10-50 больше, чем сейчас.

P.S.А это повторяю на всякий случай:
триптих ”Рекс” (стр. 47-49)
http://ldmuziejus.mch.mii.lt/Naujausiosparodos/MKCiurlionis1.en.htm

вторжение

09-04-2007, 08:02 AM

Спасибо вторжение
...и мне нра...как альбом...смотрю, листаю, забываю, снова смотрю...
...и про тираж-это точно...сейчас очень эээ...экономные тиражи :)...
...(ссылка что-то не открылась...сейчас еще раз попробую)...

igor-nz

09-04-2007, 08:08 AM

...и мне нра...как альбом...смотрю, листаю, забываю, снова смотрю...
...и про тираж-это точно...сейчас очень эээ...экономные тиражи :)...
...(ссылка что-то не открылась...сейчас еще раз попробую)...
Вот эта правильная. (А ту сейчас уберу.)
http://ldmuziejus.mch.mii.lt/Naujausiosparodos/MKCiurlionis1.en.htm

вторжение

09-04-2007, 08:10 AM

...все в порядке: предыдущая открывается хорошо...

вторжение

09-04-2007, 08:11 AM

..и 555 тоже открывается :)...

igor-nz

09-04-2007, 08:12 AM

...все в порядке: предыдущая открывается хорошо...О"КЕЙ вторжение)))) Пока, спат пойду )))

вторжение

09-04-2007, 08:13 AM

...ок...я там 555 поставила потому что не люблю слово, которое стерла...

igor-nz

09-06-2007, 10:09 AM

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Ф.И.Тютчев (1803-1873)

http://www.abc-people.com/data/leonardov/mona_liza_gioconda.jpg

http://www.abc-people.com/data/leonardov/mona_liza-hand.jpg

А здесь можно почитать вообще о Мадоннах, не только Леонардо.

http://www.abc-people.com/data/leonardov/monaliza-txt.htm

igor-nz

09-09-2007, 11:05 AM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/nord/bosch/images/judge-l.jpg

Рай

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/nord/bosch/bosch_sud2.html#top

igor-nz

09-09-2007, 09:06 PM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/nord/brueghel_pieter/images/triumf_smerti.jpg

Триумф Смерти

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/nord/brueghel_pieter/brueghal1.html#top

igor-nz

09-10-2007, 11:45 AM

http://www.museum-online.ru/include/func/r_pic.php?type=3&id=2528

Крестьянский танец

http://www.museum-online.ru/Renaissance/Piter_Bruegel/Preview/1

http://www.museum-online.ru/Renaissance/Piter_Bruegel

igor-nz

09-10-2007, 01:03 PM

http://www.abc-people.com/data/leonardov/mona_liza_gioconda.jpg
Художественная техника Леонардо да Винчи давно возбуждала интерес ученых. Изображение с расплывчатыми контурами, столь характерное для известного живописца, заставляло исследователей сочинять все новые теории о тайном изобразительном методе мастера.

Изучив произведения представителя эпохи Возрождения с помощью специальной аппаратуры, ученые из флорентийского университета решили, что живописец, в отличие от своих современников, не смешивал краски на палитре, а накладывал их тонкие слои прямо на полотно, чем и объясняется многоуровневое строение картин выдающегося художника.

"Мы смогли узнать, какими красками пользовался мэтр, сколько слоев накладывал, какой толщины и в какой последовательности", - сообщила журналистам Сесилия Фросинини, руководитель исследования.

Между тем вокруг имени мастера кисти, жившего почти пять веков назад, появляются все новые и новые сенсации. Пару лет назад ученые обнаружили творческое помещение итальянца. Скорее всего, именно там да Винчи написал свой самый загадочный шедевр - "Мону Лизу".

Открытие наделало много шума, так как о мастерской изобретателя было известно еще в ХVI веке из переписки да Винчи с друзьями. Однако со временем о научной лаборатории в самом сердце Флоренции забыли. Вспомнили же о ней только в январе 2005 года, когда открыли опечатанные комнаты древнего монастыря святой Аннунциаты, где и размещалась студия художника во время его пребывания во Флоренции. В помещении была также обнаружена потайная комната, в которой, по предположениям ученых, ученики Леонардо помогали ему препарировать трупы.

В том же году выяснилось, что картина "Мария Магдалина" принадлежит кисти великого художника, а не его ученика Джампиетрино, как считали ранее. В апреле 2006 года французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк объявил о том, что смог повторить манеру великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой.

Техника, изобретенная Леонардо да Винчи, называется сфумато. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ. Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми. Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы.

По словам Франка, главная сложность применения сфумато заключается в мельчайших мазках, не доступных идентификации ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы художнику, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.

По признанию исследователя, ему удалось достичь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его изыскания удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера шесть таблиц Франка, на которых поэтапно расписано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы.

По материалам Утро.ru

igor-nz

09-10-2007, 05:34 PM

...ооо...Чурлионис...у меня на работе как раз Чурлионис из цикла знаки Зодиака...хорошая энергетика...
...разве "Reх" не из серии "Сотворение Мира"?...я, почему-то, так всегда !...
Альтшуллер Г.С., 1986
О ЧЮРЛЁНИСЕ (СИСТЕМНОЕ МЫШЛЕНИЕ В ЖИВОПИСИ)

…Чюрлёнис - очень крупный изобретатель. Не в технике. Творческая жизнь Чюрлёниса очень коротка. Первые картины он нарисовал в 1903 году, а последние – в 1909 году. Семь лет от школы рисования до картин, которые сейчас считаются шедеврами. 400 картин.

Так получилось, что во многих картинах Чюрлёниса отчетливо просматриваются приемы, методы, подходы, операторы, которые он применял для решения задач. Совокупность этих обстоятельств сделала биографию Чюрлёниса очень примечательной, интересной с позиций ТРИЗ.

…То, на что я впервые обратил внимание, это картина «Рекс». Океан или море. Я подумал, что океан, и до сих пор не изменил своего мнения. Океан. В центре океана стоит маленькая статуйка. Вид на нее как будто с вертолета, летящего на высоте 500-800 метров.

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/433.jpg

Второй снимок – ноги статуи и постамент, корабль. Мачты корабля еле дотягиваются до верха постамента. Начинаешь понимать, насколько велика эта статуя.

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/434.jpg

Третий кадр – пальцы ног статуи и верхушки мачт. Начинаешь понимать, что она не просто велика, она огромна.

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/435.jpg

Человеческий мозг обладает удивительной способностью. Он думает даже тогда, когда мы не хотим думать. Три картины. Они не представляют художественной ценности каждая в отдельности. Я очень люблю Чюрлениса, но видел и вижу, что каждая картина по отдельности – это не шедевр. Т.е. она не лишена смысла, но взгляд невольно сканирует три картины, и через 2 минуты созерцания ты не воспринимаешь их порознь. Видишь эти картины как единое целое. Появляется ощущение огромности океана, в котором даже такая гигантская, чудовищная по размерам статуя – маленькое пятнышко на первой картине.

Это одна из первых попыток Чюрлениса, которую мы можем сейчас, задним числом, охарактеризовать как применение системного мышления в живописи.

Теперь представьте себе «Сонату моря». Первую из картин.

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/430.jpg

Видна конструкция этой картины. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. Если в «Рекс» Вам надо было разглядывать три картины по горизонтали и складывать, что, очевидно, вело к некоторым потерям, то здесь по-другому увидеть нельзя. На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Вид на побережье с высоты птичьего полета. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. Это одна картина. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. Наконец, третья картина – подсистемы моря. Море состоит из капелек. И вот по всему экрану идут желтые капли моря. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа. Система обладает свойствами, которые не имеют ее части. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Но там море глазами – фотографа. Если хотите, талантливого, но фотографа! Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи.

Меня удивило, почему капельки желтые. Я потом в Каунасе пообщался с литературоведами, музыковедами, историками, художниками. Неизменно задавал этот вопрос. На меня смотрели, как на дурака, а потом говорили: «Знаете, балтийское побережье – это янтарное побережье, это от янтаря».

Несколько лет спустя я плавал с маской на Каспии. Занимался своим делом. Плаваешь, фотографируешь, киносъемку ведешь. Однажды я выплыл под вечер, когда солнце ударило прямо в маску. Капли на стекле маски одновременно вспыхнули ярким желтым светом, как на картине Чюрлениса. Я много раз повторял этот эксперимент, пока солнце не село. Это были капли воды на маске. Но ведь масок не было, и не был аквалангистом-ныряльщиком Чюрленис. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину.

Чюрлёнис – очень сильный художник. Он экспериментатор. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира.

Обратите внимание на третью картину «Соната моря».

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/431.jpg

Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи. У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». Вы ее наверняка видели на многочисленных репродукциях. Она устроена вот так: лодки с маленькими фигурками бросивших весла и пригнувшихся к днищу гребцов. Две гигантские волны – лапы какого-то хищника. Пеной сделаны когти. Сейчас все сомкнется – и потонут лодки. Но вот задача для художника – как показать, что волна действительно очень большая? Нарисовать большую волну и маленькие лодки – этого мало. Этого достаточно для лодок, но недостаточно для искусства. Хокусаи сделал следующее – он нарисовал горизонт и Фудзияму. Фудзияма – священная гора для каждого японца. Противоречие: Фудзияма (пятикилометровая) должна быть выше, чем волны, - для правдоподобия. И Фудзияма должна быть меньше, чем волны, чтобы нагнать страха на зрителя. Противоречие разрешено за счет соблюдения законов перспективы: очень далеко Фудзияма, она кажется меньше. Для японца это шоковое зрелище – волна захлестывает Фудзияму – это же конец света!

Что сделал Чюрленис? Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на пене. Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Он повернул эти волны. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. Он заставил окаменеть и пену. Пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

Очень интересна картина «Соната звезд».

http://www.altshuller.ru/pictdb/pict/432.jpg

Перед Чюрленисом стояла задача самой высокой трудности в живописи – показать бесконечность вселенной. Это задача 6 или 7 уровня.

На картине звезд практически нет. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка - и на ней звезды. Звездный путь. По этой дорожке идет ангел. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. Ангел, согласно религиозным правилам, - нематериальное существо. Ангел не может устать, не может износиться. Если ангел на середине звездной дороги устал… Для религиозного человека это то же, что для японца Фудзияма ниже волн. Для религиозного человека это символ безграничности – беспредельной протяженности и тяжести звездной дороги.

В настоящем искусстве определенно есть какая-то магия.

http://www.altshuller.ru/rtv/rtv8.asp

igor-nz

09-10-2007, 06:47 PM

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciurlion/P31.jpg

Жемайтийские кресты

Вводная статья к каталогу картин: Антанас Венцлова «М. К. Чюрлёнис - художник

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciurlion/Ciurlionis.zip

32 Репродукции

(Format jpg, 125 – 290 Kb)

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciurlion/Ciurlion_32.htm

igor-nz

09-11-2007, 09:59 AM

http://ldn-knigi.lib.ru/Lietuva/Ciurlion/P28.jpg

Соната звезд. Аллегро

вторжение

09-11-2007, 10:11 AM

шедевр - "Мону Лизу".
...я была у М.Л....
...была вторая половина дня, билетик за пол-цены и три человека в зале...совсем тихо и совсем никого...
...итальянский зал-это единственный зал, где я была в Лувре...все свое время, которым я располагала, я провела здесь...
...мне не хотелось торопиться...

igor-nz

09-11-2007, 11:24 AM

Это тебе повезло что ...три человека в зале...Я тоже не люблю тур-пробежек по музеям.;) от них только голова болит))))). Смотреть - так не более одного зала (художника) в день.

Кстати, посмотри этот сайт:
http://www.cefinatours.co.uk/

вторжение

09-11-2007, 11:43 AM

Это тебе повезло что ...три человека в зале...
...я знаю...это редко, когда там бывает спокойно и мало посетителей...
...спасибо за сайт...пойду посмотрю...

igor-nz

09-12-2007, 12:12 AM

Фрида Кало (1910-1954)
http://www.tereks.com/albums/kahlo.htm

Кто такая Фрида?
"...Такие гиганты как Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Пабло Пикассо относились к Фриде с большим уважением. Пикассо даже подарил ей сюрреалистическую серьгу в виде кисти руки как высший знак своего восхищения.
Показателем всемирного признания Фриды Кало может служить и то, что цена на ее картины постоянно растет – так в 1979 году на одном из аукционов картина “Древо надежды” была продана за 15 тысяч долларов. Два десятилетия спустя маленький автопортрет художницы был куплен уже за 200 тысяч долларов, но все рекорды побил ее “Автопортрет с обезьянкой и попугаем”. Эта картина была приобретена неизвестным коллекционером на аукционе “Сотбис” в Нью-йорке за 5 миллионов долларов. Кстати, еще в конце 30-х годов одну из ее картин купил Лувр – это было первое произведение мексиканского автора, попавшее во всемирно известный музей в ХХ веке..."
http://www.netpulse.ru/vistavki/frida/01.htm

вторжение

09-12-2007, 01:58 AM

...есть хороший худ.фильм: "Фрида"...боли много...как в "Модельяни"...

...там на сайте есть картины Жоржа Серы...не знаю, как вставить сюда(забыла как это делается), но мне нра по технике и воздуху (как на его Эйфеле)...

...(когда была в Париже-купила картину (другую, но в этой манере), где Э.башня выполнена именно так)...

igor-nz

09-12-2007, 09:31 AM

http://www.netpulse.ru/vistavki/frida/01.jpg

http://www.netpulse.ru/vistavki/frida/03.jpg

http://www.netpulse.ru/vistavki/frida/02.jpg

Последняя - Фрида с мужем (Диего Ривера)

igor-nz

09-12-2007, 11:01 AM

...там на сайте есть картины Жоржа Серы...не знаю, как вставить сюда(забыла как это делается), но мне нра по технике и воздуху (как на его Эйфеле)...
...(когда была в Париже-купила картину (другую, но в этой манере), где Э.башня выполнена именно так)...
http://www.philatelia.ru/pict/cat3/stamp/9823s.jpg

«Эйфелева башня»
(Жорж Сёра, 1889, Сан-Франциско, Музей изящных искусств, фрагмент), эмблема филателистической выставки «PHILEXFRANCE’89».

Техника, в которой работал Сёра, называется ПУАНТЕЛЬ

Сёра (Seurat) Жорж Пьер
(1859—1891)

http://www.philatelia.ru/pict/cat1/dir3/1320ru.gif

Французский живописец и график, основатель и лидер неоимпрессионизма (дивизионизма, пуантилизма). Учился в Париже в Школе изящных искусств (1878—1879). Писал большие фигурные композиции и пейзажи. Изучая законы цвета и света, оптические эффекты, Сёра пытался создать научную основу для решения колористических, свето-воздушных и пространственных задач. Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям, живопись Сёра, с её мозаически-дробной структурой, в целом носит несколько рассудочный, отвлечённый характер. Для работ Сёра (особенно последних, близких к стилистике «модерна») характерно также тяготение к масштабам и возможностям монументальной живописи.

igor-nz

09-13-2007, 01:35 AM

http://www.abc-people.com/data/leonardov/leonardo.jpg

Леонардо да Винчи
Автопортрет
1514 - 1516
Красная сангина (мел). 33.3 x 21.3 cm (13.11 x 8.39 дюймов)
Национальная Галерея в Турине, Италия

Винчи был красив собой, прекрасно сложен, обладал огромною физическою силой,
был сведущ в рыцарских искусствах, верховой езде, танцовании, фехтовании и пр.
БЭС Брокгауза и Ефрона
В соответствии с сопутствующей его искусству философскому истолкованию явлений Леонардо стремился выразить свою собственную концепцию космического разрушения: уравнивание, слияние в единстве всех элементов неизбежно совпадает с абсолютной гармонией. Ею начинается и завершается история творения. Леонардовская система не могла бы прийти к более логическому заключению. И завершающей точкой подобного видения природы может служить образ художника с интеллектом и взглядом мудреца, чьи черты, одновременно ясные и суровые, Леонардо запечатлел в Автопортрете, - художника, который глубже других сумел исследовать тайны и законы мира и человеческих чувств и выразить их на возвышенном языке искусства.
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик:
По Вазари:
«блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе».
По словам Анонима:
«он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
Зубов В.П., Леонардо да Винчи, Из-во АН СССР, М.-Л., 1962

К последним годам жизни относится туринский автопортрет Леонардо. А к этому автопортрету, видимо, относится и описание Ломаццо: «Голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей».

"... он был высок, строен, прекрасен лицом и необыкновенной физической силы, обворожителен в обращении с людьми, хороший оратор, веселый и приветливый. Он и в предметах, его окружающих, любил красоту, носил с удовольствием блестящие одежды и ценил утонченные удовольствия."
Фрейд 3., Леонардо да Винчи. Воспоминание детства

http://www.abc-people.com/data/leonardov/index.htm

вторжение

09-13-2007, 01:37 AM

Техника, в которой работал Сёра, называется ПУАНТЕЛЬ
...
Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям, живопись Сёра, с её мозаически-дробной структурой,
...теперь я хочу и марку, и эмблему :) ...
...я не знала, что техника так называется, спасибо...
...и мне очень понравилось "Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям с её мозаически-дробной структурой"...каждое слово на своем месте до самой буковки...именно так, как я ее ощущаю...
...единственный недостаток---от картин Ж.С. мои клеточки тянутся в Париж...я начинаю по нему скучать...
...мучительно скучать...

igor-nz

09-14-2007, 12:10 AM

http://www.nastene.ru/images/image1573.jpg

вторжение

09-14-2007, 12:51 AM

...igor-nz, привет!...спасибо за Мадонну...что касается Леонардо-не знаю, что и сказать...мне Боттичелли нравится больше...Леонардо ассоциируется у меня с "уверенностью в себе"...даже у М.Л.-принято считать, что у нее взгляд загадочный, а мне кажется-уверенный до наглости...
...в Боттичелли этой наглости нет...
...(но это все- на мой взгляд)...
...начала читать Зарницкого о Б.-прочитаю-поделюсь впеччтлением...

igor-nz

09-14-2007, 03:57 AM

...теперь я хочу и марку, и эмблему :) ......мучительно скучать...
http://fc02.deviantart.com/fs21/f/2007/257/4/e/STAMP5_by_igor_nz.jpg
А вот и марка :-)

А это в реале :

http://artnow.ru/img/36000/36511.jpg

пейзаж "Провинция"

ДСП/масло 35см x 50см 1977

вторжение

09-14-2007, 09:42 AM

А вот и марка :-)

А это в реале :пейзаж "Провинция"
... :) ...
...я просто расстаяла, спасибо...и за марку с ч\ю, и за картину...мне понравилось...может быть, еще что-то можно посмотреть?...
...картину хорошо назвал...у провинции- общая энергетика- просторная, но у каждой- свое лицо...

igor-nz

09-14-2007, 03:15 PM

ON_EXIBITION ( на выставке худ. Соколова и Леонова)

http://farm2.static.flickr.com/1381/670698875_3ac39f6ce5_o.jpg

it is my old painting
oil, 110 x 60 sm

Здесь тоже под. Pink Floyd: http://igor-nz.narod.ru/fan_painting.html

igor-nz

09-14-2007, 03:53 PM

Critic (Oil Study, 1980)

http://farm2.static.flickr.com/1357/1231028186_32108dffe6_o.jpg

igor-nz

09-14-2007, 04:07 PM

SHED

http://fc02.deviantart.com/fs20/f/2007/250/7/a/SHED_by_igor_nz.jpg

oil painting (study) on cardboard, 1977

igor-nz

09-14-2007, 04:16 PM

художник Фальк - памятная медаль

http://artnow.ru/img/31000/31329.jpg

керамика, 12см x 12см, 1984 г.

igor-nz

09-14-2007, 04:18 PM

Чудо Георгия о Змие

http://artnow.ru/img/38000/38070.jpg

дерево, левкас, серебро/темпера 18см x 12см 1997 г.

igor-nz

09-14-2007, 04:22 PM

Пророк Даниил во рву львином

http://farm2.static.flickr.com/1364/545243747_4a0c2356b1_o.jpg

дерево, левкас/темпера 28см x 15см 1995 г.

igor-nz

09-14-2007, 06:07 PM

... :) ...
...я просто расстаяла, спасибо...и за марку с ч\ю, и за картину...мне понравилось...может быть, еще что-то можно посмотреть?...
...картину хорошо назвал...у провинции- общая энергетика- просторная, но у каждой- свое лицо...
Спасибо...снегурочка ;) вторжение!
Поставил ещё несколько своих работ...рядом с великими неудобно как-то...

igor-nz

09-14-2007, 09:49 PM

http://sexystyle.ru/g15v/g15v_1.jpg

igor-nz

09-15-2007, 12:00 PM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/renessans/giorgione/images/giorgione2.jpg

Юдифь.

http://hermitage.museum.ru/

demetrus

09-15-2007, 03:43 PM

А всё- таки приятно видеть - что вы поместили новый аватар - теперь можно часами сравнивать с аватаром MAGDALINA018 и искать 10 отличий!!!
Спасибо за активность в теме популяризации искусства - прекрасные имена и работы!!!:bis:

igor-nz

09-15-2007, 06:31 PM

[QUOTE=demetrus]Спасибо за активность в теме популяризации искусства - прекрасные имена и работы!!!QUOTE]
demetrus спасибо))) и Вы активизируйтесь в этой теме :-)

igor-nz

09-17-2007, 04:30 PM

http://www.malaspina.edu/~mcneil/jpg/botticelli.jpg

фрагмент

magdalina018

09-17-2007, 06:59 PM

igor-nz

09-18-2007, 01:00 AM

http://www.loc.gov/exhibits/goldstein/25.jpg

Lunch Hour, 1942.
Joseph Hirsch, 1910-1981.
Lithograph. Printed by George Miller. Distributed by Associated American Artists.

http://www.loc.gov/exhibits/goldstein/goldart.html

igor-nz

09-18-2007, 01:39 AM

http://www.agniart.ru/imgoods/C/014844/serebryakova_102034.jpg

Pastel on paper, 1930, 45x59

igor-nz

09-18-2007, 01:59 AM

[QUOTE=demetrus]А всё- таки приятно видеть - что вы поместили новый аватар - теперь можно часами сравнивать с аватаром MAGDALINA018 и искать 10 отличий!!! QUOTE]
Климт))))
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Klimt&stype=image

igor-nz

09-18-2007, 02:17 AM

http://www.museum.baikal.ru/images/j-1981.jpg

Наталья Игоревна НЕСТЕРОВА. Род. 1944, Москва.
Букет. 1979.
Холст, масло. 115х100
Пост. в 1983 из Министерства культуры СССР.
http://www.museum.baikal.ru/paint/20paen19.htm

igor-nz

09-18-2007, 02:24 AM

http://www.museum.baikal.ru/images/j-1952.jpg

Татьяна Григорьевна НАЗАРЕНКО. Род. 1944, Москва.

Танцплощадка. 1977.Холст, масло. 130х155

Пост. в 1988 из Министерства культуры СССР.

igor-nz

09-18-2007, 05:48 AM

Лукас Кранах
Lucas Cranach
1473 Кранах, ныне Кронах, Верхняя Франкония - 16.10.1553 Вейма

Картины Лукаса Кранаха [75 картин]
http://www.museum-online.ru/Renaissance/Lucas_Cranach/Preview/1

http://www.museum-online.ru/images/article_images/artists/cranach_lucas_01.jpg

Краткая информация:
немецкий живописец и график. Ранние произведения (портрет И. Куспиниана, 1502-03; «Отдых на пути в Египет», 1504) отличаются свежестью реалистических образов, поэтичностью пейзажей. Позже сочетал художественные принципы Возрождения с элементами готической традиции и чертами манерности («Источник молодости», 1546).

igor-nz

09-18-2007, 10:35 PM

http://www.gustavklimtcollection.com/images/fan_images/fan_frame_01.jpg

http://www.gustavklimtcollection.com/images/fan_images/fan_name_full.gif

(30" x 30")

Original 1917 - 18

PRIVATE COLLECTION VIENNA

igor-nz

09-18-2007, 10:38 PM

http://www.gustavklimtcollection.com/images/thekiss_images/thekiss_frame_01.jpg

http://www.gustavklimtcollection.com/images/index_images/thekiss_name.gif

(30" x 30")

Original 1907-1908

BELVEDERE PALACE, VIENNA

igor-nz

09-18-2007, 10:40 PM

http://www.gustavklimtcollection.com/images/mother_images/mother_frame_01.jpg

http://www.gustavklimtcollection.com/images/index_images/mother_name.gif

(30" x 30")

GALLERIA NAZIONALE d'ARTE

MODERNA, ROME

igor-nz

09-18-2007, 10:42 PM

http://www.gustavklimtcollection.com/images/expectation_images/expect_frame_01.jpg

http://www.gustavklimtcollection.com/images/expectation_images/name.gif

Offered by The Klimt Collection

as a Painting

(19" x 36")

Original 1905 -1909

igor-nz

09-20-2007, 08:15 AM

http://e-culture.multimedian.nl/poster/UvA-SemWebClass/klimt_bloch-bauer1.jpg

Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907

Oil and gold on canvas138 x 138 cmAustrian Gallery, Vienna

вторжение

09-20-2007, 09:25 AM

http://www.loc.gov/exhibits/goldstein/25.jpg

...привет, это вторжение...
...вот это меня просто ранило...даже хотела попросить тебя стереть, но чем-то, видимо, притягивает...раньше не видела и не знала...

igor-nz

09-20-2007, 10:22 AM

Привет, вторжение. ...Я думаю, что в Каталоге художников и картин должны быть разные произведения...разной тематики, стилей. Вот чего точно не будет - это образцов искусства 3-го Рейха...согласна?

вторжение

09-20-2007, 10:33 AM

Привет, вторжение. ...Я думаю, что в Каталоге художников и картин должны быть разные произведения...
...я с тобой согласна...но есть картины, в которых присутствует такая сила, что очень устаешь...

igor-nz

09-20-2007, 10:37 AM

И я согласен. Такие картины просто можно пропускать...как в музее - у одних задерживаешься, а мимо других проxодишь)))));)

вторжение

09-20-2007, 10:48 AM

И я согласен. Такие картины просто можно пропускать...как в музее - у одних задерживаешься, а мимо других проxодишь)))));)
...хорошо, договорились...
...но когда зацепило, да еще болью---начинаешь объяснять своей голове что взгляд был неправильный...
...в картинах ведь есть магия...

igor-nz

09-20-2007, 10:53 AM

...но когда зацепило, да еще болью---начинаешь объяснять своей голове что взгляд был неправильный...в картинах ведь есть магия...
Это в картинах очень высокого уровня мастерства присутствует магия. К сожалению во многих работах многих художников этой магии нет. Но я тут стараюсь представлять работы качественные.

вторжение

09-20-2007, 11:07 AM

представлять работы качественные.
...это точно...
...есть еще такой мастер Бронзитто(?)...возможно,я не правильно называю фамилию...если он у тебя найдется, посмотрим?...
...(мне уже надо бежать---убежала)...

igor-nz

09-20-2007, 11:14 AM

http://www.epochtimes.com.ua/rus/images/stories/01/photos/u68_0222131.jpg

igor-nz

09-20-2007, 11:16 AM

Аньоло Бронзино,

http://yanko.lib.ru/books/cultur/istoriya_krasotu-r-eco-a.files/image005.jpg

Аллегория с Венерой и Амуром, фрагмент, 1545.
Лондон, Национальная галерея

igor-nz

09-20-2007, 12:57 PM

http://nibiryukov.narod.ru/nb_pinacoteca/nb_pinacoteca_painting/nb_pinacoteca_bronzino_allegory_of_happiness.jpg

Аллегория счастья

igor-nz

09-20-2007, 10:48 PM

Аллегория счастья
Бронзино.
Аллегория счастья (1564, Флоренция, Галерея Уффици).

http://images.humanities.edu.ru/pubs/2003/10/21/0000036305/bronzino_allegory_of_happiness.jpeg

Бронзино, Аньоло (Bronzino, Agnolo) (1503-1572), итальянский художник, представитель флорентийской школы, известный также под именем Аньоло (или Анджело) ди Козимо ди Мариано (Agnolo di Cosimo di Mariano); иногда его называют Анджело Аллори (на самом деле это имя принадлежит наиболее известному из его учеников).

igor-nz

09-21-2007, 12:40 AM

Леонардо да Винчи
Будучи высшей точкой, вершиной творчества Леонардо, это полотно является как бы кристаллизацией его гения, сокровенных мыслей и вдохновения.
О Моне Лизе известно очень мало, кроме нескольких незначительных фактов, и потому трудно ответить на очень важный вопрос, часто задаваемый и обсуждаемый: была ли она просто красивой моделью для Леонардо или же она была его музой и даже любовью, во что многие хотели бы верить.

Есть некоторые факты, подтверждающие правильность последнего предположения, и это, возможно, объясняет особое волшебство картины. Но какова бы ни была правда, какой замечательной, должно быть, являлась она личностью, если сумела вызвать все лучшее в этом гиганте Ренессанса! Она помогла этому гению оставить потомкам уникальный шедевр, вдохновляющий тысячи и тысячи людей на протяжении веков.
Огромное воздействие окружающих людей на художников слишком хорошо известно, даже если сами эти люди оставались в тени. Взаимодействие личностей модели и художника, особенно если их связывают взаимная симпатия и влечение, часто приводит к созданию шедевров.
В данном случае Моне Лизе было дано пробудить в Леонардо такое вдохновение, что он создал одно из прекраснейших сокровищ мира. Бессмертный ореол, окружающий все творения этого величайшего гения, подтверждают его собственные слова: "Если человек добродетелен, не прогоняйте, а почитайте его, чтобы у него не было причин оставить вас. Если вы встретитесь с такими людьми - почитайте их, так как они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы".

Из статьи С. Н. Рериха Мона Лиза

igor-nz

09-21-2007, 04:34 AM

http://smallbay.ru/images8/bronzino01.jpg

"Аллегория триумфа Венеры"

1540-1545, Национальная
галерея, Лондон

Бронзино (Bronzino; собственно ди Козимо ди Мариано, di Cosimo di Mariano) Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы.
Учился у Понтормо, испытал влияние Микеланджело. С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи. Представитель маньеризма, Бронзино создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545, Уффици).
Отличительные черты парадных портретов художника — холодная элегантность и надменность, торжественность поз, бесстрастность лиц, богатство и роскошь одежд («Элеонора Толедская с сыном», ок. 1545). Бронзино писал также картины на религиозные и мифологические темы («Аллегория триумфа Венеры», около 1545, Национальная галерея, Лондон). Это произведение Бронзино - замечательный пример манъеристического искусства. Венера тянется за поцелуем к Купидону, ласкающему ее грудь. Бородатый Сатурн раздвигает занавес над этой сценой. Ревность сжимает руками голову, а сверху на все это смотрит фигура в маске. Девушка с телом зверя держит в одной руке соты, в другой - свой хвост, заканчивающийся жалом. Холодный свет, окутывающий эту странную сцену, и сглаженная красочная поверхность картины составляют характерные черты стиля художника.

Его композициям свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены, их движения напряжены. После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеёй», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и др.).

http://smallbay.ru/bronzino.html

вторжение

09-21-2007, 06:45 AM

Это произведение Бронзино
...да, это Бронзино и имеенно та картина, которую я у него запомнила...
...откровенно говоря, в Уффици "Аллегорию счастья" я не помню...
...я что-то там Бронзино вообще не припоминаю почему-то...мне он запомнился по Лондон. нац. гал. (я впервые его там увидела)...

...только я не поняла :) кто в маске...

igor-nz

09-21-2007, 07:32 AM

...только я не поняла :) кто в маске...
Здесь фрагмент. Фигура в маске обрезана. Кто?...Фигура )));)

igor-nz

09-21-2007, 09:33 AM

http://www.tonnel.ru/calendar/kniga/22550431_tonnel.gif

Симонетта Веспуччи (1453-1476)

В последних числах января 1475 года на площади Санта-Кроче во Флоренции на манер средневековых рыцарских турниров устраивалась традиционная джостра. В ней принимал участие брат правителя города Лоренцо Медичи – Джулиано, избравший дамой своего сердца красавицу Симонетту Веспуччи. Он выступил под знаменем, которое создал для него известный в то время во Флоренции художник Сандро Боттичелли. На нем была изображена Симонетта – в виде Афины Паллады, в белом платье, со щитом и копьем, с головой Медузы Горгоны в руках. Придворный поэт Полициано, прославляя влюбленных, сочинил в их честь поэму. «В те времена, – сообщает биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, – процветал Алессандро, прозванный по нашему обычаю БОТТИЧЕЛЛИ Сандро». Прозвище, означающее «бочонок», Алессандро ди Марчано Филиппепи (настоящая фамилия Боттичелли), один из восьми детей в семье дубильщика кож, унаследовал от своего старшего брата. Сандро, пишет Вазари, прославился во Флоренции и за ее пределами. Именно этого мастера избрал Джулиано, чтобы запечатлеть на знамени образ своей возлюбленной. К сожалению, время не сохранило эту работу. Алексей Гастев, написавший книгу о Леонардо да Винчи, упоминает и даму сердца Джулиано Медичи, награждая ее весьма нелестными эпитетами. «Симонетта Веспуччи, урожденная Каттанео, – пишет он, – имела плоскую, даже впалую грудь, а живот выдавался, как у беременной, и нос был велик, однако же, подчиняясь внушению Медичи, граждане Флоренции считали ее образцом красоты и прелести». Симонетта была замужней женщиной – женой приятеля Джулиано, Марко Веспуччи, родной брат которого, Америго, дал имя Америке, открытой Христофором Колумбом. Ничто как будто не предвещало трагических перемен. Состоятельные граждане Флоренции безудержно наслаждались жизнью; утонченный эстет и хитрый политик, меценат Лоренцо, прозванный Великолепным, блистал своей просвещенностью в кругу поэтов, философов и художников. И, обласканный власть предержащими за свой великий талант, писал бессмертные картины Сандро Боттичелли. Одна и та же фигура неизменно представала на этих полотнах юная девушка в платье, затканном цветами, часто с венком на золотых волосах... «Трепетная, струящаяся, то гибкая и плавная, то взволнованная, летящая, но всегда завораживающая своей грациозностью и изяществом линия Боттичелли, – восхищается искусствовед Ольга Немировская. – Она в «русалочьих», будто разметанных ласковым ветром прядях волос его Венеры, в мягких танцевальных движениях его граций, едва касающихся земли, будто парящих в воздухе. В изломе тканей, в складках одежды, то легко окутывающей стан, то стремительным потоком несущейся за нимфами. Знаменитый «боттичеллиев контур», в котором отразилась нежная, порывистая душа художника. Во всем, что создал его удивительный гений, будь то портреты, мифологические аллегории или образы задумчивых, грустных мадонн, живет поэтически тонкое, обостренное чувство красоты мира и женщины... В его лучших картинах гармонично слились идеальная красота и светлая, но глубокая печаль, любовь и вызванные ею тревоги...» Прошел год после знаменитой джостры. Двадцатитрехлетняя Симонетта, обаянием и образованностью которой так восторгались современники, умерла от чахотки. «Многие оплакивали ее смерть, будучи в уверенности, что в таких людях отражается лик Божий и созерцающие подобную красоту коротким путем сообщаются с небом», – подчеркивает А. Гастев. А еще через год, в тот же самый день – 26 апреля, прямо посреди церковной службы в храме от рук заговорщиков пал красавец Джулиано. Наемников поддержало семейство Веспуччи, враждебно относившееся к клану Медичи. Неожиданная смерть известных в городе молодых людей казалась мистической. Их судьба еще долго волновала флорентийцев, их недолгую, но такую яркую любовь без устали воспевали поэты… В 1492 году Лоренцо Великолепный умер, и Флоренция оказалась перед угрозой вторжения французского короля Карла VIII. Преемник Лоренцо был изгнан из города. Мир, столь привычный для Боттичелли, рухнул. Настроение быстро проходящего счастья, недолговечности земных радостей отныне постоянно присутствовало в его картинах, а черты Симонетты и Джулиано снова и снова возникали на его полотнах. ...В разные годы Боттичелли создал четыре профильных изображения Симонетты. На одном из них – за строгим оконным проемом словно бы пустота, бездна. Симонетта одета просто, по-домашнему, ее прическа небрежна. Она перед лицом вечности... Такой представил себе художник прекрасную флорентийку в последние дни ее жизни. Ее лицо появилось и на картине «Мадонна с гранатом» (1487 г.). В 1490-м он снова написал Симонетту, но уже совсем другую – по-девичьи беспечную, в роскошном наряде, с нежным округлым овалом щек, с чуть припухлыми губами, готовую с радостью принять все земные наслаждения. «Симонетта была настолько хороша собой, что Боттичелли пожелал запечатлеть красоту уже умершей к тому времени женщины в своей картине «Весна», – подчеркивает английский художник и писатель, превосходный знаток жизни и творчества великого флорентийца Эдмунд Швинглхурст. Какой из портретов – изображение истинной Симонетты Веспуччи. На каком ее реальные черты, глаза, лоб, волосы Это осталось тайной... Но Венера и Весна Боттичелли, его Флора, грации и мадонны напоминают Симонетту, какой она навсегда осталась в памяти художника.
http://www.tonnel.ru/

igor-nz

09-21-2007, 11:30 AM

http://www.bibliotekar.ru/Louvre/88.files/image001.jpg

Флоренция, ок. 1445-1510

Дерево, 91 х 67 см.

Поступила в Лувр в 1824 г.

igor-nz

09-21-2007, 11:42 AM

http://www.bibliotekar.ru/Kboticelli/17.files/image001.jpg

Возвращение Юдифи

mar615

09-21-2007, 04:36 PM

Интересно ВАШЕ МНЕНИЕ по работам интересного грузинского художника, СИПРОШВИЛИ Гиви Ираклиевича.
Оставить комментарий и посмотреть работы Вы можете здесь:
http://artnow.ru/ru/gallery/0/3399.html
Спасибо.

igor-nz

09-21-2007, 11:08 PM

mar615, на Артнау.ру есть 2 отдела объявлений. А здесь тема как бы другая.

igor-nz

09-22-2007, 10:13 AM

http://www.tonnel.ru/fonoteka/ispol/401760906_tonnel.gif

Микалоюс Константинас Чюрлёнис - литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
Известный литовский художник и композитор, Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в 1875 году в литовском городе Варена, вырос в Друскининкай, в семье органиста. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство.
Чюрлёнис умер 10 апреля 1911 года в возрасте 35 лет, в санатории неподалеку от Варшавы, после тяжелой, вызванной нервным расстройством болезни.
Посмертные выставки работ Чюрлёниса в Литве и России сделали его широко известным, а его произведения искусства заслужили ему имя гения (А. Бенуа). В этом свете музыкальное творчество художника оставались в тени его живописи.
Чюрлёнисом написаны 2 симфонические поэмы - "В лесу" (1900-1901) и "Море" (1903-1907), увертюра "Кястутис" (1902), кантата для хора и симфонического оркестра "De profundis" (1899), струнный квартет, произведения для хора a capella на тексты псалмов, записаны свыше 60 литовских народных песен, сочинены свыше 200 произведений для фортепьяно - прелюды, вариации, "пейзажи" и иные пьесы, произведения для струнного квартета и органа.

Здесь представлены произведения композитора в исполнении Lithuanian National Symphony Orchestra and Kaunas Stat Choir

Simphoniс Poems and Cantata
Miske "In The Forest" (6.59 Мб)
javascript:doView('pesni',5737)

De Profundis "De Profundis" (3.22 Мб)
javascript:doView('pesni',5741)

Jura "The Sea" (4.69 Мб)
javascript:doView('pesni',5746)

http://www.tonnel.ru/index.php?l=fonoteka&main=240

igor-nz

09-22-2007, 05:48 PM

http://www.staratel.com/pictures/greco/part2/pic11.jpg

Вид на Толедо. 1604-1614.
Нью Йорк. Метрополитен.

Krakadil

09-22-2007, 10:22 PM

Игорь, спасибо за популяризацию, незаслуженно забытого Чюрлениса. За все времена в России был выпущен всего один его альбом, который я храню уже лет 30.

igor-nz

09-23-2007, 03:21 AM

http://smallbay.ru/images4/lautrec6.jpg

"Портрет художника Эмиля Бернарда" 1886

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec; собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Раймон Мари де (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский живописец и график. Учился (у Л.Бонна в 1882 и Ф.Кормона с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Э.Дега и японской гравюры. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Наездница”, 1888, Художественный институт Чикаго; “Танец в Мулен Руж”, 1890, частное собрание, Филадельфия; “Певица Ивет Гильбер”, 1894, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (“Аристид Брюан в своем кабаре”, 1892; “Жанна Авриль”, 1893).
Галерея живописи Small Bay

igor-nz

09-23-2007, 12:40 PM

Игорь, спасибо за популяризацию, незаслуженно забытого Чюрлениса. За все времена в России был выпущен всего один его альбом, который я храню уже лет 30.
Да, Krakadil, я помню тот альбом 60-х г.г. с 12 или 16 репр. Была ещё маленькая книжка (из серии "Пионер - значит первый") повесть о Чюрлёнисе. Советы как бы чувствовали, что главный специалист по М.-К. Ч. Ландсбергис пионером независимой Литвы...
Спасибо за внимание к теме.

Ещё книжка времён СССР:

http://petropol.com/thumbs/book/106542.jpg

Ландсбергис В.
Творчество Чюрлёниса. Издательство Музыка, М. 1975 г.

igor-nz

09-25-2007, 05:38 AM

http://www.picturalissime.com/i/Rousseau_Henri.jpg

www.picturalissime.com/rousseau.htm
http://www.abcgallery.com/R/rousseau/rousseaubio.html

вторжение

09-25-2007, 05:47 AM

о Чюрлёнисе.
...это , все-таки, редкие книги...из "букиниста"-молчок...будем ждать...

igor-nz

09-25-2007, 09:33 AM

...это , все-таки, редкие книги...из "букиниста"-молчок...будем ждать...
Хэллоу вторжение...а теперь:

Богоматерь с младенцем.

Работал в Генуе и Пизе в 1361-1383 гг.

Дерево, 109 х 72 см. Поступила в Лувр в 1968 г.

http://www.bibliotekar.ru/Louvre/17.files/image001.jpg

вторжение

09-26-2007, 03:10 AM

в 1361-1383 гг.
...Хэллоу :) ...
...в этом периоде работы как правило неизвестных авторов...я заметила, что для этого времени характерно изображение Богоматери на золотом фоне в черной или почти черной одежде (надо будет почитать, может я ошибаюсь)...

igor-nz

09-26-2007, 03:15 AM

http://www.artunframed.com/images/artmis70/weyde40.jpg

Crucifixion in a Church 1445
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp

igor-nz

09-27-2007, 12:39 AM

Альтикьеро (ок. 1330-ок. 1390)

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/protorenessans/altichiero/images/crucifixion.jpg

Распятие.
Фреска Базилики святого Антония в Падуе. 1376-1379

igor-nz

09-27-2007, 08:08 AM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/protorenessans/dzotto/images/kana.jpg

Брак в Кане

igor-nz

09-27-2007, 08:10 AM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/protorenessans/dzotto/images/massacre.jpg

igor-nz

09-27-2007, 08:11 AM

http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/protorenessans/dzotto/images/giotto2.jpg

igor-nz

09-27-2007, 08:18 AM

http://orda2000.narod.ru/chrono/expo/magi6.jpg

Magi

igor-nz

09-27-2007, 12:23 PM

...Хэллоу :) ...я заметила, что для этого времени характерно изображение Богоматери на золотом фоне ...
Очень верно ты заметила насчёт золотого фона.
Он характерен для искусства Средневековья - Византии и провинций. Говорить о нём можно много, но если коротко, то золотой фон символизирует отражение б-жесвенного света. На русских иконах (особенно старообрядческих) золотой фон имеет те же истоки - в искустве Средневековья, Византии.
Кроме того, золотой фон картин и икон несёт и чисто декоративную функцию в интеръере. До сер. 19 в. применялось исключительно натуральное (сусальное ) золото, которым покрываласть зачастую вся поверхность загрунтованной доски (не только фон). В лучах света золото просвечивало свозь тонкие слои краски, создавая эффект сияния.:D

http://molotok.ru/pictures/big/e/5/d/e5dca4019d0d54511ed56e9aa9aa5293.jpg

igor-nz

09-27-2007, 06:28 PM

Микеланджело да Караваджо

http://www.museum-online.ru/include/func/r_pic.php?type=3&id=2612

1594-1596
106 x 97 см
Холст, масло
Рим. Галерея Дориа Памфили

Биография Микеланджело да Караваджо
http://www.museum-online.ru/Baroque/Michelangelo_da_Caravaggio

igor-nz

09-27-2007, 09:03 PM

http://www.bibliotekar.ru/muzeumLondon/4.files/image002.jpg

Читающая Мария Магдалина

igor-nz

09-27-2007, 09:06 PM

http://www.bibliotekar.ru/muzeumLondon/4.files/image001.jpg

Обретение мощей Святого Губерта

В нидерландском искусстве XV века Рогир ван дер Вейден (ок.1400 - 1464) считается вторым по значению художником после Ван Эйка. При жизни он был очень известен, имел большую мастерскую, полную учеников и последователей. Его работами восхищались и его современники, и люди других поколений. Забвение большинства нидерландских мастеров XV века, длившееся века, не затронуло имя этого мастера.

Документальные сведения о жизни художника не всегда точны и достоверны. Рогир ван дер Вейден родился в Турне в 1399 или в 1400 году в семье резчика по дереву, так что с детства мальчик был окружен произведениями искусства. Свою карьеру молодой мастер начал как скульптор. Ранние работы художника свидетельствуют о том, что, прежде чем стать живописцем, он был именно скульптором: фигуры в них всегда несколько угловатые, складки одежд написаны ломаными жесткими линиями, все выпукло и очень объемно.

Но когда Ван дер Вейден решил стать живописцем, он в 1427 году выбрал для обучения мастерскую самого известного тогда в Турне художника Робера Кампена, больше известного под именем «Мастер из Флемаля». В 1432 году Рогир ван дер Вейден, уже принятый в Гильдию Святого Луки в Турне как самостоятельный художник, уезжает на родину своей жены в Брюссель; там он прожил вплоть до своей смерти в 1464 году, работая в должности городского живописца. В 1450 году, во время путешествия в Рим, он знакомится с итальянской живописью.

Можно считать, что мадридская картина Рогира ван дер Вейдена Снятие с креста (ок. 1435 года, Прадо, Мадрид) является ключом к пониманию его творчества в целом.

А картина Читающая Мария Магдалина, датируемая тем же 1435 годом, может условно считаться «итальянским» опытом живописца. Мария Магдалина в платье зеленоватого цвета сидит, прислонившись к маленькому комоду. Тщательно выписанные складки платья и головного убора делают фигуру похожей на скульптуру. Сосредоточенное выражение лица свидетельствует о том, что все ее помыслы обращены к книге, которую она читает. Рядом - сосуд с благовониями. Другие фигуры и сам фоновый пейзаж говорят о том, что работая над своими произведениями, художник никогда не забывал, что живет на земле и мир, окружающий его - это земной мир.

Полотно Обретение мощей Святого Губерта вышло на свет из мастерской Рогира ван дер Вейдена около 1440 года. На нем мы видим, как внутри залитой солнцем готической церкви священнослужители вынимают из только что открытой могилы нетленные мощи Святого: художник воспроизводит в своем произведении известную легенду христианского Средневековья. Реалистичность изображения одежд центральных персонажей просто поражает.

Ван дер Вейден придал мощам Святого Губерта вид спящего, а не мертвого человека. Он в алом епископском платье и митре. Храм полон людей, здесь и монахи, и священнослужители, и богатые прихожане в роскошных одеждах. Удивительно, но эта картина кажется больше своих размеров и гораздо монументальнее. Полифония изображенных на ней образов и архитектурных деталей делает ее интереснейшей работой нидерландских мастеров середины XV века.
Марфа Всеволодовна Замкова

igor-nz

09-28-2007, 09:14 AM

http://art.1september.ru/2003/24/no24_23.gif

Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) –
великий испанский живописец рубежа XVI–XVII вв. вошел в историю искусства как один из самых необычных и неповторимых художников. Его произведения – значительное явление не только испанской, но и всей европейской художественной культуры. Острота видения, экспрессивность образов, оригинальность и смелость колористических решений, необычайная эмоциональность – все это получило развитие в западноевропейском искусстве и предвосхитило поиски мастеров ХХ столетия.
Статья Ольги Никитюк и несколько репр.:
http://art.1september.ru/2003/24/no24_2.htm

igor-nz

09-28-2007, 01:26 PM

Настоящая книга рассказывает о жизни и творчестве французского живописца, графика и скульптора Ренуара Пьер-Огюста (1841-1919), представителя импрессионизма
Источник: http://biography.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/index.shtml
Анри Перрюшо 'Жизнь Ренуара' \\Перевод с французского С.А.Тархановой и Ю.Я.Яхниной - Москва: Радуга, 1986 - с.336

igor-nz

09-29-2007, 04:11 PM

http://www.tatu.announcements.ru/albums/gallery/00001/1600-1800/11_01754.jpg

Венера и Адонис1580
212 x 191 см
Холст, масло
Маньеризм
Италия
Мадрид. Прадо

igor-nz

09-29-2007, 04:27 PM

http://sexystyle.ru/g15v/g15v_2.jpg

igor-nz

09-29-2007, 04:36 PM

http://vivatfomenko.narod.ru/lib/pictures/ribera_magdalina.jpg

igor-nz

09-29-2007, 04:39 PM

http://vivatfomenko.narod.ru/lib/pictures/ribera_magdalina.jpg

igor-nz

09-29-2007, 05:05 PM

http://vivatfomenko.narod.ru/lib/pictures/ribera_inessa.jpg

igor-nz

09-30-2007, 01:21 AM

http://www.agniphoto.com/pic/large/2520.jpg

Конец 1502 - начало 1503

igor-nz

09-30-2007, 10:15 AM

Врубель М.А., б.д.

http://www.rusarchives.ru/pik/events/zilbershtin/8.jpg

РГАЛИ

igor-nz

09-30-2007, 02:58 PM

http://ns.smr.ru/centre/images/artists/vrubel/vrub_small.jpg

Михаил Александрович Врубель
(1856-1910)

Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Их оригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и, главное, их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заставляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам живописец все же создает свои полотна, в которых с единственной и потрясающей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь. Большой художник, как бы преломив сквозь сердце свет своего времени, выражает век, в котором ему довелось родиться и творить. Часто эти связи живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; но при прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника, со всей грандиозностью предстают величие его творческого искания, неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной темы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. Мы невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и чем больше талант, чем неповторимей и ярче горит звезда его дара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой устремленности живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о прекрасном. Таким был Врубель.
Полностью: http://ns.smr.ru/centre/win/artists/vrubel/biogr_vrubel.htm

igor-nz

09-30-2007, 04:40 PM

http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.files/image001.gif

http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Иллюстрации:
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/3.htm
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/1.htm
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/28.htm

igor-nz

09-30-2007, 07:44 PM

http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.files/image001.gif
http://geo.web.ru/druza/a-vrubel_1904.JPG

igor-nz

09-30-2007, 07:46 PM

http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.files/image001.gif
http://www.auburn.edu/academic/liberal_arts/foreign/russian/art/vrubel-lilac.jpg

igor-nz

10-02-2007, 10:46 AM

http://www.bibliotekar.ru/rusKart/43.files/image001.jpg

Кабинет в усадьбе графа Д.А. Толстого Знаменская Воронежской губернии 1870—1880-e

Граф Дмитрий Андреевич Толстой (1823—1889) — сенатор, министр народного просвещения, министр внутренних дел.

Картина известна под названием „Кабинет графа Д. А. Толстого". Между тем этот интерьер скорее напоминает дамскую гостиную, чем кабинет министра. Небольшой письменный стол, стоящий сбоку, теряется на фоне вычурных диванов, кресел с пестрой обивкой, фортепиано, обилия цветов и безделушек. В расстановке разностильной мебели, которая заполняет всю площадь комнаты, господствует асимметрия.
www.bibliotekar.ru/

igor-nz

10-03-2007, 12:27 AM

http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/38.files/image001.jpg

«Астроном»

Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.

Он родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.

Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах. Вермеер был католиком, но не писал произведений на библейские темы. Любимыми сюжетами его небольших по размеру картин были дом и женщина, воплощающая дух дома. Домашние женские заботы постоянно присутствуют в произведениях художника.

В построении его представленных в Лувре картин «Астроном» и «Кружевница» обращает на себя внимание лаконизм, тщательный отбор деталей. Все в них дышит спокойствием. Свет у Вермеера -самостоятельный и крайне важный предмет живописи. Весь облик картин - сплошное торжество прямо-таки реального солнечного света. Этот свет заполняет все пространство, переплетаясь в богатейшей игре бликов и мягких полутеней.

С течением времени художник был забыт, и на протяжении двух столетий его картины оставались практически неизвестными. Его новое открытие произошло во второй половине XIX века, и с той поры интерес к живописи этого удивительного мастера не ослабевает.
Марфа Всеволодовна Замкова

igor-nz

10-03-2007, 12:29 AM

«Кружевница»

http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/38.files/image002.jpg

igor-nz

10-03-2007, 10:43 AM

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/27.files/image001.jpg

Христос в доме Марфы и Марии

Лондонская Национальная Галерея

Крупнейший испанский художник Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) родился в Севилье в 1599 году, где и был крещен 6 марта последнего года XVI века. В 1609 году одаренный мальчик поступает в мастерскую Франсиско Эрреры Старшего, но уже через несколько месяцев уходит от него, чтобы стать учеником Франсиско Пачеко, у которого остается до 1617 года, когда получает звание мастера. Веласкес сдает экзамен своему учителю и другому мастеру Хуану де Усаде и вступает в корпорацию севильских живописцев. В 1618 году он женится на красавице Хуане -дочери Пачеко, а в 1620 году открывает собственную мастерскую. Именно к этому времени относятся первые известные нам работы Веласкеса.

В картине Христос в доме Марфы и Марии, написанной в 1618 году, художник низводит толкование евангельского сюжета до простой житейской сцены.

На первом плане старая и молодая кухарки готовят немудреный ужин. Младшая женщина что-то перетирает в медной ступе, а старшая указывает цветущей, но сердитой девушке на то событие, что изображено на заднем плане.

Но прежде чем последовать за ее взглядом, зритель видит прекрасный натюрморт: четыре рыбины на облупленной керамической тарелке, рядом - кувшинчик то ли с маслом, то ли с уксусом, тут же тарелка с яйцами и головки чеснока на столе. Только в висящем на стене зеркале (а возможно, это картина) мы видим сидящего в кресле Христа, опустившуюся у его ног на колени Марию и стоящую рядом Марфу.

Веласкеса манила столица. Он понимал, что его дарование не сможет полностью развернуться в одной Севилье. В 1622 году он в первый раз едет в Мадрид, а в 1624 году обосновывается там надолго, чтобы работать для короля Филиппа IV. В качестве придворного художника Веласкес делает быструю карьеру, при этом имея назначенное юным королем высокое по тем временам жалованье в 20 дукатов. В этот период одна за другой появляются несколько картин с изображением этого монарха, правда, не всегда точно датированных. На портретах король всегда по-разному одет, но его психологическая характеристика неизменно точна.
Марфа Всеволодовна Замкова

P.S. Марфа Всеволодовна Замкова - внучка знаменитого скульптора Веры Мухиной (автора "Рабочего и Колхозницы")

igor-nz

10-03-2007, 10:46 AM

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/27.files/image002.jpg

Лондонская Национальная Галерея

Картина Филипп 4 Испанский в коричневом и серебряном,
написанная в 1631-1632 годах, считается одной из лучших во всей обширной галерее портретов этого друга и покровителя Веласкеса. Изображенный в полный рост роскошно одетый монарх стоит между столом, за которым вершит свои государственные дела, и ярко-красными свисающими драпировками, как бы подчеркивающими величие короны. Прекрасно написано лицо этого человека - образованного монарха и изысканного кавалера, любителя красивых женщин. Мягкими локонами падают на плечи золотые волосы, задорно торчат кончики закрученных усов, грудь украшает орден Золотого Руна.

Картина Веласкеса Венера с зеркалом - одна из жемчужин Лондонской Национальной галереи - это единственное изображение обнаженной натуры в творчестве художника, ибо католическая церковь запрещала писать нагое тело. Перед нами женщина со стройной и грациозной фигурой, которая смотрится в зеркало, где очень неясно отражается ее лицо. Амур опирается руками на раму с привязанными к ней розовыми лентами, окаймляющую зеркало. Присутствие юного бога словно говорит о быстротечности минут счастья. Впрочем, интерпретация великим испанцем обнаженной женской фигуры может быть истолкована самым различным образом, как и многие из его загадочных полотен. В любом случае, эта картина уникальна.
Марфа Всеволодовна Замкова
http://bibliotekar.ru

igor-nz

10-04-2007, 08:59 AM

http://bibliotekar.ru/Kdega/16.files/image001.jpg

В кафешантане: Песня собаки
1876?

demetrus

10-07-2007, 01:50 PM

http://geo.web.ru/druza/a-vrubel_1904.JPG
За Врубеля - спасибо большое!!!!

Нет - Вы не подумайте! За другое тоже .....!!!!

igor-nz

10-07-2007, 03:10 PM

На здоровье))))) demetrus!

igor-nz

10-07-2007, 04:22 PM

http://www.wroubel.ru/images/wroubel.gif

http://www.wroubel.ru/

igor-nz

10-07-2007, 04:24 PM

http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/1345.jpg

Автопортрет с жемчужной раковиной

1905 г., 58,2 x 53 см., х.,м., Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

igor-nz

10-07-2007, 09:31 PM

Царь Давид

http://molotok.ru/pictures/big/d/2/e/d2e55b3f8530b967f0199cac328b5b17.jpg

igor-nz

10-10-2007, 03:28 PM

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Veronensis/pic/50.jpg

Хронология Жизни
1528 Родился в Вероне.

1541 Поступает в ученики к Антонио Бадиле.

1551 Вместе с двумя другими живописцами работает над фресками на вилле Соранцо в Тревилле.

1552 Едет в Мантую по приглашению кардинала Эрколе Гонзага.

1553 Начало работ в венецианском Дворце дожей; оформляет три зала Совета Десяти.

1555 Принимает заказ на написание цикла "История Эсфири" для церкви Сан-Себастьяно.

1556 Пишет полотна для Библиотеки св. Марка в Венеции.

1560-61 Работает над фресками на вилле Барбаро в окрестностях Азоло.

1566 17 апреля женится на двадцатичетырехлетней Элене Бадиле, дочери своего учителя.

1572 18 июля предстает перед трибуналом Святой Инквизиции по обвинению в слишком свободной трактовке евангельского сюжета, допущенной в картине "Тайная вечеря".

1575 Получает заказ на выполнение аллегорических полоте для плафона Зала Коллегии во Дворце дожей в Венеции.

1577 Создает полотна для Зала Большого Совета и Зала Голосования во Дворце дожей.

1587 Пишет свою последнюю картину - "Святой Пантелеймон исцеляющий мальчика".

1588 Умирает 20 апреля.

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Veronensis/pic/06.jpg

Мадонна во славе со святым Себастьяном и другими святыми (1565), Церковь Сап-Себастьяно, Венеция

Это полотно Веронезе создал для главного алтаря церкви Сан-Себастьяно по заказу Елизаветы Соранцо. Мадонна с Младенцем сидит на облаках, как на троне. Ее окружают музицирующие ангелы. Фигуры их окутаны мягким золотистым сиянием. Отблеск горнего света падает и на святых, помещенных автором в нижней части полотна. Этот свет выхватывает их из окружающего темного пейзажа, делая сопричастными славе Девы Марии. "Мадонна во славе" написана Веронезе в стилистике маньеризма. Переливающиеся цвета, смелые контрастные тона, гармоничные позы и четкие контуры фигур - все это приметы маньеризма. В соответствии с уже устоявшейся к тому времени традицией художник придал некоторым святым портретное сходство со своими заказчиками. Например, в святой Елизавете, стоящей рядом со святой Екатериной Александрийской (последняя почти скрыта за колонной), современник без труда мог узнать заказчицу этого алтарного образа - Елизавету Соранцо. А святой Франциск, почти касающийся крестом плеча святого Себастьяна, - не кто иной, как Бенедетто Торлиони, настоятель монастыря св. Иеронима.
artprojekt.ru

Буржуй

10-10-2007, 03:30 PM

я нипонял, это дискусионый клуб или монолог?

igor-nz

10-10-2007, 06:00 PM

я нипонял, это дискусионый клуб или монолог?
Это "Каталог художников и картин"

igor-nz

10-10-2007, 06:07 PM

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/24.files/image001.jpg

Поклонение волхвов
Лондонская Национальная Галерея

Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри; 1528-1588)
наряду с Тицианом и Тинторетто, - один из самых выдающихся венецианских художников XVI века. Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, в мастерской Антонио Бадиле, на дочери которого впоследствии женился.

В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество ученика великого Рафаэля - Джулио Романе Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные творения умбрийских художников. Письменное упоминание о Веронезе как о самостоятельном мастере относится к 1552 году, времени, когда он работал в Мантуе. В 1553 году художник переезжает в Венецию, и с того момента его имя неразрывно связано с этим городом. В то время Тициан, первый художник Венеции, начал уклоняться от написания официальных заказов, передав их исполнение двум своим талантливым ученикам - Тинторетто и Веронезе.

Трудно найти двух столь же непохожих художников, которые так неожиданно гармонично дополнили друг друга. Живопись Веронезе, построенная на решении декоративных задач, обращена к жизни города во всем ее многообразии. Он писал своих сограждан даже на самых сложных картинах. Его многофигурные композиции, независимо от темы, это прежде всего красочные и яркие иллюстрации жизни Венеции, такой, какой ее видел, а иногда какой хотел бы видеть сам художник. Картина Поклонение волхвов была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер.

Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. С частями хлева, в котором родился Христос, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками, балюстрадами и капителями. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. По другую сторону от Марии - коленопреклоненные волхвы, пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Художник с большим вниманием отнесся к тому, чтобы показать, сколь роскошны их одежды, особенно Валтасара, преклонившего колени перед Марией.

Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта, который делает полотно ярко декоративным. В сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе, любимец Венеции, пишет своих современников - лица, их одежду и даже их жесты. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Как живописец, он почти не уступает великому мастеру, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Но в его творениях меньше того философского раздумья над судьбами бытия, которое пленяет нас в картинах Тициана.
Марфа Всеволодовна Замкова

вторжение

10-11-2007, 12:39 AM

1572 18 июля предстает перед трибуналом Святой Инквизиции по обвинению в слишком свободной трактовке евангельского сюжета, допущенной в картине "Тайная вечеря".
...Игорь, привет!...
...а как можно посмотреть эту картину?...сохранилась ли она до наших дней и какая у нее судьба?...

igor-nz

10-11-2007, 01:19 AM

Привет вторжение! Судьба картины такова:

http://www.artprojekt.ru/Gallery/Veronensis/pic/01.jpg

Пир в доме Левия (1573),
Галерея Академии, Венеция

20 апреля 1573 г. Паоло Веронезе вручил картину "Тайная вечеря" монахам монастыря святых Иоанна и Павла в Венеции. А 18 июля того же года он предстал перед трибуналом Святой Инквизиции, предъявившим ему обвинение в искажении евангельского сюжета. Особенно неуместной показалась инквизиторам фигура шута с попугаем (символом похоти). Напрасно художник говорил, что считает себя вправе заполнять свободное пространство теми деталями, которые кажутся ему наиболее интересными с точки зрения живописи. Трибунал постановил в три месяца исправить картину. И Веронезе исправил... название "Тайная вечеря" на "Пир в доме Левия". Эпизод этого пира есть в Евангелии от Луки: "И сделал для Него Левий в доме своем большое угощение; и там было множество мытарей и других, которые возлежали с ними. Книжники же и фарисеи роптали и говорили ученикам Его: зачем вы едите и пьете с мытарями и грешниками? Иисус же сказал им в ответ: не здоровые имеют нужду во враче, но больные". Легкость, с которой Веронезе переменил название полотна, свидетельствует о том, что для него сюжет был не столь важен, как "живописное наполнение картины".

Картина и сейчас находится в Галерее Академии. Венеция
Недавно вышла книга о ней:

http://covers.allshops.ru/a/ap/apa/apach_22175big.jpg

В Галерее Академии хранится самая выдающаяся коллекция венецианской живописи XIV-XVIII вв. Первоначально создававшаяся как собрание работ учеников Академии, в начале XIX в.
Галерея была преобразована в музей и, постепенно увеличивая свои фонды, в наши дни с гордостью демонстрирует посетителям работы таких прославленных мастеров, как Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Якобелло дель Фьоре, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Чимы да Конельяно, Джорджоне, Лоренцо Лотто, Веронезе, Тициана, Тинторетю, Джованни Баттисты Тьеполо, Розальбы Карьера, Пьетро Лонги, Джованни Баттисты Пьяццетты, Каналетто, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди и др.

Объём: 144 стр.
ISBN: 5883532462
Формат: 84x108/16
Серия: Великие музеи мира
Дата выхода: 2006 г.
Издательство: БММ АО http://www.bolero.ru/man-31065.html?topic=195706

вторжение

10-11-2007, 01:37 AM

...поняла, спасибо...я в Г.А. была, но без гида...
...в картине много шума, как мне показалось...

igor-nz

10-11-2007, 02:42 AM

...поняла, спасибо...я в Г.А. была, но без гида...
...в картине много шума, как мне показалось...

Инквизиции тоже так показалось)))))) ;) (Шутка)
Гид.

Тициан (Тициано Вечеллио)

http://www.canvas.com.ua/galery/50/17506_s.JPG

" Madonna and Child with St. Catherine and a Rabbit". 1530.

igor-nz

10-11-2007, 03:44 AM

http://cache.eb.com/eb/image?id=2769&rendTypeId=4

Madonna with Child and SS. Sebastian and Rocco,
oil on wood by Bartolomeo Montagna, 1487;
in the Accademia Carrara, Bergamo, Italy.

вторжение

10-11-2007, 07:14 AM

Недавно вышла книга о ней:

http://covers.allshops.ru/a/ap/apa/apach_22175big.jpg

В Галерее Академии
...я люблю альбомы, но эту книгу не видела...странно...
...у меня Галерея в программу не входила...и это тоже странно: с этим музеем не носятся так, как с Уффици, хотя там так хорошо...пока смотрела, набрела на дворик: все в зелени, птички, солнышко пригревает...очнь светло и тихо...
...для всех был этот дворик или меня туда одинокой волной вынесло-не знаю, но в Галерее мне было уютно...
...кста, там как раз и "Мадонна на фоне моря" Боттичелли...

igor-nz

10-11-2007, 03:34 PM

Боттичелли Сандро (1445–1510)

http://gazeta.aif.ru/data/mags/kids/133/pics/03_01_00.jpg
«Поклонение волхвов»

Настоящее имя этого флорентийского живописца периода раннего Возрождения — Алессандро Филипепи. Родившись в семье зажиточного горожанина, дубильщика кожи, он получил неплохое образование. Уже в детстве у Боттичелли проявилась любовь к живописи. В пятнадцать лет он начал учиться в мастерской известного флорентийского скульптора Андреа Верроккио, а в 1470 году открыл собственную мастерскую.

В этот период к власти во Флоренции приходит Лоренцо Медичи, поклонник искусства, и Боттичелли становится его любимым живописцем. Большинство самых известных картин художника написаны по заказу Медичи. Например, «Поклонение волхвов» (1477), где в виде библейских персонажей, пришедших отдать дань новорожденному Христу, изображена вся семья Медичи.

Как придворный художник, Боттичелли не смог избежать и политических заказов: на стене дворца Барджелло он изобразил повешенных участников заговора против Лоренцо Медичи, в результате которого погиб брат Лоренцо — Джулиано.

Два наиболее прославленных произведения Боттичелли — «Весна» (ок. 1477–1478) и «Рождение Венеры» (ок. 1483–1484). Образ Венеры, скользящей по зыбким волнам на морской раковине, — один из самых пленительных женских образов в мировом искусстве. Лицу Венеры — языческой богини, обладающей необыкновенной красотой, Боттичелли придал одухотворенность, более свойственную изображениям Мадонны.

В 1481–1482 годах Боттичелли, вместе с художниками Россели, Гирландайо и Перуджино, расписывает фресками стены Сикстинской капеллы. Три фрески, выполненные Боттичелли, — «Юность Моисея», «Наказание Корея» и «Исцеление прокаженного» — принесли ему славу, далеко выходящую за пределы родного города. Вернувшись во Флоренцию, художник не успевал принимать заказы на новые картины, к нему пришло богатство и почитание.

Но рачительно распоряжаться деньгами Боттичелли не умел, кроме того, будучи по характеру чрезвычайно чувствительным, в 1490-х годах он, как и многие другие творцы раннего Возрождения, подпал под влияние фанатичного монаха Саванаролы. Тот в своих проповедях справедливо осуждал праздность, разнузданные нравы богачей Флоренции, тиранию Медичи. Но Саванарола ополчился и на искусство, считая любое проявление света, жизнелюбия и красоты в нем греховным. Саванарола и его сторонники организовывали массовые сожжения светских книг и произведений искусства.

На одной из площадей Флоренции Боттичелли сам бросил свои картины в огонь, после чего практически перестал заниматься живописью. Но никакого другого ремесла художник не знал, денег не скопил и потому впал в ужасающую нищету. В 1498 году Саванарола по приказу папы Александра VI был арестован, осужден, обвинен в ереси и казнен.

На смерть Саванаролы Боттичелли откликнулся картиной «Рождество» (1501). В ней нет ничего ни от прежнего Боттичелли, ни от эпохи Возрождения: полное отрицание законов перспективы, масштаб фигур, зависящий не от близости или дальности объекта, а от его значимости — это признаки возвращения в средневековье.

Последние годы жизни Боттичелли провел в уединении, был очень болен и ходил, опираясь на две палки. А его место заняли другие творцы, те, которых принято называть «титанами Возрождения». Они сумели пробить искусству дорогу к свету, радости, простым человеческим чувствам. Но именно прекрасные картины раннего Боттичелли указали им путь.

вторжение

10-12-2007, 04:37 AM

...у Веронезе в "Поклонении волхвов" у ангелочков---крылья черные...
...мне знаний не хватает объяснить себе это...понять не могу...

...про Боттичелли спасибо...я еще не дочитала книгу, но мне нра, как пишет Зарницкий...
...по книге получается, что у многих из (теперь уже) великих, была возможность помочь Боттичелли...они были рядом и по времени и по расстоянию (Флоренция объединяла их жизни географически)...но, видимо, собственный жизненный успех и хлопоты вокруг него, заставляют людей забывать друг о друге (грусно как-то я сказала...но ведь это именно так...или это я хандрю...мне сегодня лучше помолчать)...
...после смерти Сандро не вспоминали больше 300 лет...я так понимаю, что по этой же причине его нет в России--о нем просто не знали...

igor-nz

10-12-2007, 05:37 PM

...у Веронезе в "Поклонении волхвов" у ангелочков---крылья черные...
...мне знаний не хватает объяснить себе это...понять не могу...
Насчёт символики цвета крыльев ангелов...у меня тоже знаний нема)))
Во времена Веронезе чэто то-то означало.

igor-nz

10-12-2007, 05:54 PM

http://smallbay.ru/images/veronese8.jpg

"Ангелы" (фрагм."Женщина из Зебедии и Христос")

Здесь много его работ и статья:

http://smallbay.ru/veronese.html

igor-nz

10-12-2007, 06:01 PM

А здесь с белыми:

http://smallbay.ru/images/veronese93.jpg

"Марс и Венера"
1570-е

igor-nz

10-13-2007, 11:36 PM

http://www.smirnova.net/upload/information_items_1156095093.jpg

igor-nz

10-14-2007, 12:17 AM

http://www.smirnova.net/images/stories/storyart/002/06.jpg

Из темного фона узкого полотна вырастает свет*лая фигура молодой пышногрудой красавицы. Она изображена полуобнаженной, во весь рост, так, что голова ее немного не достает до верха картины, а ноги, остановившиеся в легком неза*вершенном шаге, почти касаются нижней грани полотна.
Формы тела, моделированные пластической мас*сой, образуют единый светящийся живописный поток. Шея, волосы, кисть правой руки, икры ног мягко уходят в тень, как бы погружаясь в по*датливый мех. Горячий подмалевок и красные рефлексы в тенях как бы размывают границу между фигурой и окружением. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще боль*шей энергией возвратить его сверкающую поверх*ность глазу, дать восхититься голубыми полуто*нами груди, звонкой медью волос, оттенками бе*лого на драпировках и руках. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ.
Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству. Тя*желая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчерки*вает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной.
Рубенс, который особенно любил высоко подня*тую линию горизонта, на этот раз избирает точ*ку зрения снизу, так возвышающую его мо*дель.
Питер Пауль Рубенс — «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яр*кости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, — счастлив просла*вить своей кистью любимую жену, неподражае-<мую и единственно прекрасную Елену Фоурмен. Любовь к ней столь велика, что здоровая фла*мандская чувственность художника преобра*жается в торжественное и благоговейное служе*ние ее земной красоте.
В «Шубке» стиль позднего Рубенса достиг пол*ной свободы и совершенства. Фигура Елены, со*всем мало освещенная, сама как бы излучает свет. Цветущее тело написано тончайшими оттен*ками голубых, розовых, сероватых и палевых то*нов, сплавленных в единую жемчужную симфо*нию. Техника живописи доведена до высшей сте*пени рафинированности: поверх основного розо*вого тона положены голубоватые и теплые зеле*новатые тени, а наиболее затененные места мер*цают красноватыми рефлексами. Каждый мазок, каждый нюанс необходим и безусловен. Над входом в антверпенский дом Рубенса напи*саны слова римского поэта Ювенала: «В здоро*вом теле — здоровый дух». Это изречение как нельзя более точно характеризует жизненное и творческое кредо фламандского живописца. Под его радостной и виртуозной кистью античные и библейские легенды оживали и превращались в жизнеутверждающее, праздничное зрелище. Изо*билен живописный мир Рубенса. Тела богов, лю*дей и животных, написанных в сложнейших ра*курсах, сплетаются в могучем потоке. Их тяже*лые, нерасчлененные массы движутся в безгра*ничном пространстве. Горячие тона его компози*ций еще более оттеняются голубым и бело-розо*вым мерцанием одежд и драпировок. В его неис*товых полотнах разверзаются небеса, трубят ан*гелы, земля цветет буйным весенним цветением, а из морской пучины появляются нереиды. 1610—1620 годы в творчестве самого блистатель*ного художника XVII столетия были временем особенно ярких его успехов. Слава его быстро ро*сла, он не знал отбоя от заказов. Сын бур*жуа, он становится камергером правительницы Нидерландов эрцгерцогини Изабеллы, выполняет ответственные дипломатические поручения. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Новые буржуазные от*ношения расшатывали старый феодальный по*рядок почти во всех европейских странах. В Ни*дерландах вся жизнь и вся культура еще дыша*ла воздухом недавней революции. И хотя юж*ная часть страны осталась под властью Испании, фламандские города стали средоточием интен*сивной экономической и общественной жизни. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи. Идеально гармонический мир Ренессанса сменился пронизанным острей*шими контрастами, пышным и бравурным сти*лем барокко, передающим языком динамичных пластических форм сложные столкновения двух эпох, противоборство различных социальных сил. На смену ренессансному идеалу объективной гар*монии и ясности приходят поиски субъективного начала в человеке, который более не мыслится центром мира, его разумным венцом, а ощущает*ся частью стихийных природных сил. Основой изображения делается экспрессивное движение масс, динамическое чередование световых и цве*товых пятен. Стиль барокко тяготел к натурали*стической передаче чувственного облика мира наряду с помпезностью и повышенной декоратив*ностью композиций. Но художники XVII века при всем их пристрастии к театральным эффек*там умели передавать и тонкие душевные движе*ния, им не чуждо было лирическое переживание живой красоты окружающего мира. Фламандское барокко, главой которого был Питер Пауль Ру*бенс, отличалось особым чувственно-осязатель*ным восприятием мира. Рубенс, как никто дру*гой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоя*щую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля».
Но вот осталась позади полная блестящих триум*фов молодость. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. В 1630 году, через четыре го*да после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глу*бин моего существа», пятидесятитрехлетний Ру*бенс решает жениться на своей шестнадцатилет*ней племяннице Елене Фоурмен. Вскоре после этого Рубенс добивается долгождан*ной отставки от дипломатических поручений. Те*перь он принадлежит только своему искусству и Елене. Бесконечно он пишет и рисует ее, изобра*жая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Но, наверное, наиболее полно его вос*хищение своей «идеальной моделью» запечатле*но в «Шубке» — последнем портрете Елены, ко*торый был написан Рубенсом в течение 1638— 1640 годов. Этот портрет — прославление жен*щины, не только физической, но и духовной ее красоты, которая для художника была такой же великой стихией, как огонь, воздух, вода, как земля родной Фландрии.
Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство — утонченней и задушевней. Со*здатель картин, полных преувеличенного пафоса и изобильных форм, в последние десять лет при*открыл свою душу в просветленных, дышащих монументальным, ясным приятием жизни полот*нах и рисунках.
Рубенс так любил эту свою работу, что в заве*щании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежа*щих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка». Полотно — эхо его люб*ви к Елене, наполнившей счастьем последние де*сять лет жизни художника, — должно было всегда принадлежать ей.

Автор - М. В. АЛПАТОВ

igor-nz

10-15-2007, 04:53 PM

http://bibliotekar.ru/Krubens/34.files/image001.jpg

Мадонна со святыми

1637?

igor-nz

10-15-2007, 05:47 PM

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, и зодчих.
Джованни да Фьезоле (или да Фиренце), до монашества Гвидолино (Гвидо) ди Пьетро,
- флорентийский живописец, получивший прозвище фра Беато Анджелико (блаженный ангельский брат), родился в местечке Виккио ди Муджелло близ Флоренции около 1400 г. (по недавно обнаруженным документам), умер в Риме в 1455 г. В 1418-1420 гг. был монахом монастыря Сан Доменико во Фьезоле, между 1423 - 1425 гг. вступил в доминиканский орден. Первое упоминание о нем как о живописце - 1417 г., первая живописная работа, подтвержденная документом, - счет 1430 г. монастырю Сан Пьетро Мартире во Флоренции (по-видимому, на выполненный в 1425-1426 гг. триптих, находящийся теперь в монастыре Сан Марко).

После передачи Козимо-старшим деи Медичи флорентийского монастыря Сан Марко доминиканским монахам переселился в 1436 г. во Флоренцию, где был приором Сан Марко и с 1438 г. расписывал с учениками и помощниками помещение перестроенного архитектором Микелоццо монастыря. В 1445 г. был вызван в Рим, где расписывал в Ватикане капеллу дель Сакраменто (разрушенную в XVI в.) и капеллу Никколини (Николая V). В 1447 г. был в Орвието (июнь-сентябрь), где в соборе начал с помощниками Беноццо Гоццоли и др. роспись капеллы Мадонны ди Сан Брицио (роспись продолжал позднее Лука Синьорелли). После 1453 г. - снова в Риме, где продолжал работы в Ватикане, там и умер и похоронен в церкви Санта Мариа сопра Минерва.

Учился живописи, как предполагают, у Лоренцо Монако, позднее испытал влияние Джентиле да Фабриано и Мазаччо. Среди многочисленных учеников: Беноццо Гоццоли и Филиппо Липпи. Монастырь Сан Марко во Флоренции превращен теперь в музей фра Джованни.

Основные и точно датированные работы. 1425-1433 гг.: "Мадонна со святыми и ангелами" в Сан Доменико во Фьезоле, алтарный образ, перемонтированный и переписанный живописцем Лоренцо ди Креди в 1501 г. - на месте, пределла - в Лондонской Национальной галерее; "Мадонна" в Сан Марко (с "Троицей" наверху); раки (табернакли) из флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко: "Мадонна делла Стелла", "Коронование Богоматери" и "Благовещение"); фрески в Сан Доменико во Фьезоле (Распятие - на месте, Распятие с Марией, Иоанном и Домиником - в Лувре, Мадонна со св. Домиником и Фомой - в санкт-петербургском Эрмитаже). 1433-1455 гг.: "Мадонна Линайуоли" (выполненная в 1433 г. по заказу цеха льнопрядильщиков) теперь в Сан Марко; "Благовещение" в Музео Диочезано в Кортоне; триптих с "Мадонной" в церкви Сан Доменико, там же; "Мадонна Анналена" в Сан Марко; "Коронование Богоматери" (1434-1435) в Лувре; полиптих "Мадонна со святыми" (1437) в Национальной галерее г. Перуджи; "Снятие со креста" в Сан Марко; фрески в Сан Марко (1438-1455); фрески в Ватикане (1445-1448 и после 1453 г.); росписи шкафа для хранения серебряной утвари (Armadio degli argenti) для флорентинской Аннунциаты (теперь в Сан Марко) - около 1450 г.

Другие работы: к раннему периоду относят миниатюры требника Diumo Domenicale в библиотеке Лауренциана во Флоренции; рисунки пером и акварелью - в Художественной галерее г. Буффало (две сцены из легенды о святом отшельнике); "Кающийся св. Иероним" в музее Принстонского университета и "Фиваида" в Уффици (приписывается чаще Старнине). До "Мадонны льнопрядильщиков": "Мадонны" в Институте Штеделя во Франкфурте-на-Майне, в пинакотеке г. Пармы, в Берлинском музее и в Лондонской Национальной галерее; "Поклонение волхвов" - в Сан Марко; "Призвание Иоанна Крестителя" - там же, "Страшный суд" - там же, "Коронование Богоматери" - в Уффици (пределла с "Обручением" и "Успением Богоматери" - в Сан Марко). Поздние работы (после "Мадонны льнопрядильщиков"): два "Благовещения" (в церкви Сан Франческо в Монтекарло близ Флоренции и в мадридском Прадо); "Христос в терновом венце" в церкви Санта Мариа дель Соккорсо в Ливорно; "Искушение св. Антония" в музее г. Хаустона (США); "Мадонны" в Уффици, Государственном музее в Амстердаме, пинакотеке Турина, в собрании Тиссен в Лугано; "Страшный суд" в Римской Национальной галерее, "Распятие" в музее Фогга (Кембридж, США), "Мадонна" из Боско аи Фрати, теперь в Сан Марко.

С 30-х годов в работах принимали участие помощники и ученики: в пределлах луврского "Коронования" и кортонского триптиха, фресках в Орвието (Беноццо Гоццоли), в Ватикане (он же), в монастыре Сан Марко (мастера кельи 2, 31, 36); в шкафу для Аннунциаты (А. Бальдовинетти).

igor-nz

10-15-2007, 05:51 PM

http://bibliotekar.ru/muzeumLuvr/4.files/image001.jpg

«Коронование Девы Марии»

Творчество Фра Анджелико (Фра Джованни да Фьезоле) приходится на середину XTV века и занимает несколько обособленное место в флорентийской школе. Фра Анджелико был монахом, обладал простой душой, склонной к чувствительности. В Лувре представлен весь диапазон его творчества.

«Коронование Девы Марии» было написано в Диминиканском монастыре во Фьезоле. Полотно отличается сияющей чистотой цвета, почерпнутой художником в живописи готики, в сочетании с новым видением живописного пространства, характерного для флорентийских мастеров того времени.

Официально-иерархически выстроенное собрание ангелов и святых вокруг самого важного небесного обряда при этом уже не несет в себе ничего архаического или напыщенного. В нем много строгого и в тоже время бережного внимания к реальной действительности. Даже сочетание основных цветов не имеет никакого условного характера, оно передает яркую светозарность среды. Перспектива, изобретательно и очень точно просчитанная, передает глубину архитектурного пространства, не захватывая ближний план. Ее протяженное неспешное скольжение говорит о бесконечной удаленности грандиозной небесной обители. В искусстве Фра Анджелико наиболее полно проявили себя поиски той одухотворенности, которая у большинства его современников сочеталась с привязанностью к земной плоти. В его картинах неизменно разлито настроение умиления божьим мирозданием. Его искусство полно предельной чистоты и ясности духа, а сами произведения звучат светлой, ликующей радостью. «Коронование Девы Марии» принадлежит к той части луврской коллекции, которая была привезена бароном Виван-Деноном из Тосканы в 1812 году
Марфа Всеволодовна Замкова

igor-nz

10-15-2007, 09:55 PM

Парад при Павле 1. 1907

http://bibliotekar.ru/kBenua/10.files/image001.jpg

igor-nz

10-16-2007, 05:09 PM

Год выпуска: 2003
Язык: русский
Описание: Впервые в России издано наиболее полное собрание живописных работ, воспоминаний и документов, посвященных жизни и творчеству выдающегося русского художника, искусствоведа и мемуариста Александра Николаевича Бенуа. Кроме работ самого художника, представлены произведения современников: Л. Бакста, К. Сомова, М. Добужинского, Н. Бенуа, Е. Лансере, К. Коровина, финских художников. Иллюстративный материал дополнен фотографиями, документами, опубликованы знаменитые “Мои воспоминания” – шедевр мемуарной прозы «серебряного века», статьи и воспоминания 1917–1940 годов, письма к современникам, к детям.

Рекомендуется:

Для студентов и школьников:
Как учебное пособие по истории серебряного века и истории мировой живописи.
Для искусствоведов, учителей и преподавателей и ученых:
Воспоминания, документы, размышления, творчество современников.
Для всех любителей искусства:
440 высококачественных иллюстраций, знаменитые воспоминания и статьи об искусстве.
Для библиотек, оборудованных компьютерными местами:
Быстрый поиск необходимого места в тексте.

http://www.evarussia.ru/upload/produkt/519/519_1.jpeg

В электронной книге:

440 высококачественных иллюстраций:
живопись Александра Бенуа и современников, фотографии и документы.
Текстовый материал:
«Мои воспоминания», материалы к биографии, именной указатель
1,5 часа музыки
Современная многооконная оболочка позволяет:

Легко и удобно, без напряжения глаз читать тексты и просматривать иллюстрации, подбирая для себя оптимальный режим работы.
Используя поисковую систему, быстро и легко находить необходимую иллюстрацию или текст по названию, слову или фразе.
Просматривать иллюстрации на полном экране с разрешением 100%.
Экспортировать тексты и иллюстрации в другие программы.
Выводить иллюстрации на печать.
Работать с текстом, внося комментарии и пометки.
© «Адепт», 2003 г.

Технические требования: Операционная система: Windows 98/ME/2000/XP
Процессор: Pentium 166 MHz
Память: 32 Mb
Видео: SVGA
Звук
CD-ROM: 4x
Browser: Internet Explorer 5.5.4522
DirectX 6.0 (входит в комплект)

www.iddk.ru

igor-nz

10-17-2007, 01:19 AM

http://www.agniart.ru/imgoods/F/015603/benuas-a-100_pv.jpg

Александр Николаевич Бенуа - живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма...

http://www.agniart.ru/rus/folder-15603~Art-prints-on-canvas~Benois-Alexandre

igor-nz

10-18-2007, 06:21 PM

http://www.expo-rubens.be/images/rubens/1aAutoportraitRubenshuis%20(Small).jpg

Self-portrait,

oil on panel, 61,5 x 45 cm,

Antwerp, Rubenshuis

igor-nz

10-19-2007, 02:38 PM

...я люблю альбомы, но эту книгу не видела...странно...
...у меня Галерея в программу не входила...и это тоже странно: с этим музеем не носятся так, как с Уффици, хотя там так хорошо...пока смотрела, набрела на дворик: все в зелени, птички, солнышко пригревает...очнь светло и тихо...
...для всех был этот дворик или меня туда одинокой волной вынесло-не знаю, но в Галерее мне было уютно...
...кста, там как раз и "Мадонна на фоне моря" Боттичелли...
вторжение, а эту читала? (она у меня сейчас на столе...а в личной библ. с 1984г.

http://www.ozon.ru/multimedia/books_covers/1000163174.jpg

О. Петрочук

Сандро Боттичелли

Серия: Жизнь в искусстве
Издательство: Искусство, 1984 г.
Книга в популярной форме рассказывает о жизни и творчестве одного из наиболее значительных художников итальянского Возрождения, флорентинского живописца и рисовальщика Сандро Боттичелли. Немногочисленные, дошедшие до нашего времени документальные свидетельства о жизни мастера, послужили основой для воссоздания широкой картины культурной и политической жизни Италии второй половины XV века. Издание рассчитано на массового читателя.

igor-nz

10-21-2007, 02:47 PM

Автор: Ольга ПЕТРОЧУК

Статья: Бессмертная весна
http://www.rabotnitsa.ru/cgi-bin/show.cgi?page=1&vol=04&unit=02&item=0014

Сожжение Суеты
Судный день для Флоренции, переломивший судьбу ее уроженца Сандро Боттичелли, устроил 7 февраля 1497 года пламенный проповедник и ревнитель веры фра Джироламо Савонарола. На площади Синьории перед возбужденной толпой был сложен огромный костер, в который летели музыкальные инструменты, женские наряды, ювелирные украшения, карнавальные маски и, главное, - картины "соблазнительного" содержания. Все это было осуждено на сожжение как воплощение греха, земной Суеты.

Казалось бы, именно картины и рисунки Сандро Боттичелли, впервые после античной древности возвысившие юную прелесть женской наготы - как венец творения, должны были увенчать собой чудовищный костер. Но... Теперь уже мы никогда не узнаем, какое чудо сберегло для нас боттичеллевскую "Весну". В тот роковой день в порыве самоубийственного покаяния многие художники - друзья и ученики Сандро - сами приносили и бросали в огонь свои картины. Долгое время молва, историки и романисты приписывали подобное и Боттичелли. Однако с ним было все иначе.

В эпоху смертельной схватки Медичи и Савонаролы Сандро Боттичелли предпочитал играть роль созерцателя. Следовательно, и видел дальше и глубже многих.

igor-nz

10-21-2007, 05:24 PM

Алтарь св. Варнавы

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/img/varnavb.jpg

1490 г. Боттичелли. Уффици. Флоренция

Центральная часть: Мадонна на троне, четыре ангела и святые -
слева: Екатерина Александрийская, Августин, Варнава,
справа: Иоанн Креститель, Игнатий и архангел Михаил.
bottichelli.infoall.info

igor-nz

10-22-2007, 04:02 PM

http://ellada.spb.ru/img/gal_18_02.jpg

1481—90 гг., холст, темпера, 207 х 148 см,
Галерея Уффици, Флоренция

igor-nz

10-23-2007, 05:05 AM

http://ellada.spb.ru/img/gal_18_01.jpg

"Венера и Марс"
1480 г., темпера, дерево, 69 x 173,5 см,
Национальная галерея, Лондон

igor-nz

10-23-2007, 06:21 PM

http://pointart.ru/system/pic.php?img_id=1681&galid=316

igor-nz

10-27-2007, 12:32 PM

http://www.museum.ru/img.asp?29348

Благовещение, 1489 - 1490. Уффици, Флоренция

Джеймс Холл. "Словарь сюжетов и символов в искусстве". Перевод с английского и вступительная статья Александра Майкапара. М.: КРОН-ПРЕСС, 1996. Серия "Академия".

igor-nz

10-28-2007, 10:57 AM

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг.), итальянский живописец. Ранние работы Караваджо - поясные портреты, иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг.) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг.) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Эти работы - свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью; в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был вынужден бежать из Рима. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

http://www.arthistory.ru/img/karavadzh/2.jpg

Игроки в карты, 1594 г.

вторжение

11-06-2007, 11:29 AM

вторжение, а эту читала? (она у меня сейчас на столе...а в личной библ. с 1984г.

О. Петрочук

Сандро Боттичелли

Серия: Жизнь в искусстве
Издательство: Искусство, 1984 г.
...привет и снова спасибо!...
...эту книгу не читала--поищу...
...в моей-как-то не то чтобы грустно, но невольно задумаешься, что есть смысл бытия...
...я бы не смогла быть художником: поиск давит...

igor-nz

11-06-2007, 12:31 PM

Ох и давит!!! ... Привет вторжение! :)

вторжение

11-07-2007, 12:29 AM

вторжение! :)
...привет!...я вчера неуспела-надо было лететь, но мне понра, что ты вспомнил о Караваджо...мне нравится его тонкость в деталях, как он чувствует стекло, перо, румянец...но, все-таки, для меня-в его картинах ощущается порочность--мне с ним не летается...картин Караваджо не так много, но почти везде есть лицо с отведенным в сторону взглядом...наверное это меня и напрягает...нет доверия...
...из биографии я знаю, что Караваджо умер моложе 40 лет от болезни (мне запомнилось, что от малярии, но утверждать не буду)...
...картина мальчик с нотами, по которым можно играть-это ведь у него? (по-моему...я так помню)...

вторжение

11-08-2007, 05:08 AM

...(из книги...коротко...цепочка учеников и учителей)...
...Сандро Боттичелли был учеником Филиппо Липпи...
...сам Ф.Л. после смерти отца, восьмилетним мальчиком, был отдан мачехой в монастырь...
...однажды, в монастырь приехали два художника: Мазолино и Мазаччо...считается, что Мазолино болезненно переживал мастерство Мазаччо, внезапно прекратил работы и уехал...
...Мазаччо продолжал выполнять заказ и обучать Ф.Л...
...через несколько лет Мазаччо поехал в Рим, чтобы встретиться с Мазолино и примириться...
...из Рима Мазаччо не вернулся-он умер в Риме в возрасте 27 лет...
...Ф.Л. был потрясен смертью своего учителя: он считал, что Мазаччо отравили за талант...
...(нужда, зависть, взлет, внезапная смерть, забвение,бедность---вот такие вот они эти краски)...

igor-nz

11-10-2007, 05:59 AM

...привет!......картина мальчик с нотами, по которым можно играть-это ведь у него? (по-моему...я так помню)...
Привет!
выставка шедевры

В Государственном Эрмитаже чествуют две картины. Одну, "Афину Палладу" Рембрандта, за то, что она, хотя и ненадолго, но вернулась в музей, потерявший ее в 1930-е годы. Вторую, "Лютниста" Караваджо, за то, что вызвала вдохновение у итальянских парфюмеров. На торжествах побывала КИРА Ъ-ДОЛИНИНА.
Полностью
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=623920

igor-nz

11-10-2007, 06:04 AM

Ты эту имела ввиду?

http://painting.artyx.ru/art_painting/painting/item/f00/s01/e0001136/pic/000000.jpg

Эрмитаж

1595 ок.

Холст, масло. 94 * 119 см

igor-nz

11-10-2007, 08:11 PM

http://www.world-art.ru/painting/img/5000/643/1.jpg

Геркулес и Омфала [1730-39]

Основа: холст
Техника: масло
Высота: 90 см.
Ширина: 74 см.
Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Информация: В Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушк поступила в 1930 году из Государственного Эрмитажа; до этого находилась во дворце-музее Юсуповых в Ленинграде.

Крупнейший живописец рококо Франсуа Буше использовал для своей картины античный миф о Геркулесе, который, чтобы искупить свое убийство Эвритова сына Ифита, был продан Зевсом в рабство лидийской царице Омфале, Влюбившись в нее, герой забыл о своих былых подвигах и стал угождать всем прихотям своей госпожи. Это раннее по времени создания произведение с его темпераментной живописью и сочной красочной гаммой заставляет вспомнить об искусстве Рубенса. /
щщщ.мусеум.ру/гмии/

igor-nz

11-11-2007, 06:12 PM

http://www.rcart.net/exhibitions/real/games/16.jpg

Дети в маскарадных костюмах
1909
Бумага, пастель 115 х 97

вторжение

11-13-2007, 09:22 AM

Геркулес и Омфала
...ой...ойейей...я такие формы не люблю :) ...
...мне милее все дохленькое...

вторжение

11-13-2007, 09:31 AM

Ты эту имела ввиду?
Эрмитаж

1595 ок.

Холст, масло. 94 * 119 см
...да...я говорила про эту картину...только разве она в Эрмитаже?...я в некотором замешательстве...эта картина ассоциир. у меня с Нац.карт. гал. в Лондоне...надо же...м.б. есть второй вариант этой картины?...ведь есть картины, которые живут в двух\трех своих вариантах...
...и лицо это тоже...туда же...у Караваджо есть более интересные лица...на мой взгляд :)...

igor-nz

11-13-2007, 10:49 PM

Соверш. верно - у него их несколько вариантов. Эта входит в сотню главных шедевров Эрмитажа.

вторжение

11-14-2007, 08:16 AM

Дети в маскарадных костюмах
1909
Бумага, пастель 115 х 97
...я вчера не видела-не открылось, почему-то...
...мне у него нра уличные пейзажи, хотя, как правило, говорят о румяных женщинах...санки\салазки\морозкрасный нос улыбается-люблю все такое...
...домики в снегу\ямщик с коляской-посмотрим что-нибудь такое (на твой выбор)?...

igor-nz

11-14-2007, 08:28 AM

http://www.hrono.ru/img/kustodi.jpg

Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор, Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства. Но с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. "Не знаю, - писал Кустодиев, - удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому - это было всегда единственным "сюжетом" моих картин..."

http://www.hrono.ru/img/kartiny/kustodi.jpg

Здесь полностью:
http://www.hrono.ru/statii/o_kustodi.html

Жизнь художника и его творчество неразрывно связаны с Волгой, волжскими просторами. Через всю жизнь Б. М. Кустодиев пронес большую и неизбывную любовь к Поволжью - краю, где прошли его детство и юность. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отец, преподаватель гимназии, скончался рано, и все материальные заботы легли на плечи матери. Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Здесь мальчик получил первые яркие представления о быте и типах провинциального купечества. "Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, - писал впоследствии Б. М. Кустодиев, - был как на ладони... Это были живые типы Островского..."

igor-nz

11-14-2007, 08:31 AM

http://www.etiket-shop.ru/images/upload/file415.jpg

Здесь "Шаляпин" крупнее

http://www.dog.ru/graphics/001/40574_.jpg

igor-nz

11-14-2007, 02:15 PM

Аркадий Иванович КудряКустодиев

http://www.moymir.ru/PRODUCT/IMAGES/i13/B/00000000210297_267_1.jpg

Тираж: 5000
Книга, твердый переплет
Молодая гвардия, 2006
От издателя
Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью.

вторжение

11-15-2007, 12:39 AM

"... Это были живые типы Островского..."
...очень точно сформулировано...
...как-то (пару лет назад), в один из моих приездов в Питер, я попала на выставку (сборная, из разных собраний и музеев) Кустодиева...теплое впечатление...и ассоциируется именно с Островским и его временем...

igor-nz

11-15-2007, 05:16 AM

http://www.art-catalog.ru/data_picture/book/big/book_12_8.jpg

Б.М.Кустодиев. Портреты деятелей русской культуры
В.Н.Докучаева
Издательство: Изобразительное искусство, Москва
Твердый переплет
Год издания: 1987
Страниц: 160
25 x 18 см
Тираж: 35000
Аннотация от издательства:
Творчество выдающегося русского и советского художника Б. М. Кустодиева (1878 - 1927) широко и многогранно. Замечательный живописец, Кустодиев широко известен как мастер жанровой картины, пейзажа и портреты. Альбом знакомит читателя с богатым наследством художника в области портретного жанра. Репродуцированы портреты Ф. Шаляпина, А. Головина, И. Репина, В. Матэ, Е. Лансере, И. Грабара и многих других деятелей русской культуры. Вступительная статья и аннотации к альбому рассказывают о творчестве художника и о его современниках.

igor-nz

11-15-2007, 05:17 AM

...с Островским и его временем...
http://health.mpei.ac.ru/image/masl.jpg

igor-nz

11-18-2007, 09:30 AM

http://www.masterworksfineart.com/inventory/chagall/cock1.jpg

http://www.masterworksfineart.com/inventory/chagall/cockfr.jpg

Marc Chagall (1887-1985)

Le Cochet Gris (The Grey Rooster), 1950

igor-nz

11-19-2007, 10:40 AM

Зинаида Евгеньевна Серебрякова была отпрыском старинной художественной семьи Бенуа–Лансере. Она росла в петербургском доме своего деда, где собирались будущие основатели объединения «Мир искусства»: ее дядя Александр Бенуа, брат Евгений Лансере, Лев Бакст, Константин Сомов и другие. Творчество художницы сформировалось в этой атмосфере, но избежало характерного для мирискусников ретроспективизма – ностальгии о прошлом, оно стало воплощением жизнелюбия.

За завтраком

http://www.agniart.ru/imgoods/C/014844/Serebryakova_17027.jpg

Холст, масло, 1914
Из коллекции Третьяковской галереи

http://www.agniart.ru/rus/folder-14844~Art-prints-on-canvas~Serebryakova-Zinaida

igor-nz

11-20-2007, 11:40 AM

http://t.foto.radikal.ru/0704/31/0c4b2fea7a40.jpg

"Деревня русалок"
1942, Институт искусств, Чикаго

вторжение

11-21-2007, 04:31 AM

"Деревня русалок" 1942, Институт искусств, Чикаго[/B]
...впервые вижу...и мне страшно...страшно не в смысле-что-то некрасиво, а страшно в смысле-леденею от ужаса...и название устрашающее (по-моему, :) )...
...и какой он здесь---этот смысл...

igor-nz

11-22-2007, 08:01 AM

...впервые вижу...и мне страшно...страшно не в смысле-что-то некрасиво, а страшно в смысле-леденею от ужаса...и название устрашающее (по-моему, :) )...
...и какой он здесь---этот смысл...

Ну - у тебя нормальная реакция))))) А какой смысл во снах? Вот это и есть зафиксированный сон.

ДЕЛЬВО, ПОЛЬ (Delvaux, Paul) (1897-1994), бельгийский художник, представитель сюрреализма.

Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия). Поступив в 1921 в Королевскую академию художеств в Брюсселе, занимался архитектурой, затем решил посвятить себя живописи. Почти все свои ранние, эпигонски-символистские произведения уничтожил. Испытав влияние Дж. де Кирико, С.Дали и Р.Магритта, сблизился с движением сюрреалистов, участвовал в их брюссельской выставке «Минотавр» (1934), однако организационно в их объединение не входил. Из классики особенно важное впечатление на него оказали архитектура античности и маньеристическая живопись 16 в., с которыми он познакомился во время путешествий по Италии в 1930-е годы.

Зрелые произведения Дельво выделяются чертами салонного традиционализма, сравнительно спокойной, романтико-ностальгической атмосферой. С другой стороны, элементы тревожной эротики и черного гротеска делают их откровенно-пародийными по отношению к «прекрасной эпохе» модерна. Изображал обычно меланхоличные перспективы античных городов или современных вокзалов, населенных редкими, одетыми или нагими, фигурами, застывшими в некоем гипнотическом трансе (Спящая Венера, 1944, Галерея Тейт Модерн, Лондон; Большая аллея, 1964, Художественный центр Акорис, там же). Закрепив этот сценический репертуар в 1940-е годы, позднее варьировал его без значительных изменений, в том числе и в монументально-декоративной живописи. Резко антицерковной символикой отличается его Распятие (1951-1952, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель), где все главные персонажи представлены в виде скелетов.

В 1950-1962 занимал пост профессора брюссельской Академии художеств. В 1982 в Синт-Идесбальде (провинция Западная Фландрия) открылся персональный музей мастера. В последние годы уединился в городке Вёрне (там же).

Умер Дельво в Вёрне 20 июля 1994.
Энциклопедия «Кругосвет»

igor-nz

11-22-2007, 09:12 AM

Родился 23 сентября 1897
Умер Дельво в Вёрне 20 июля 1994.
Энциклопедия «Кругосвет»
Не хило : прожил 97 лет!

http://smallbay.ru/images7/delvaux01.jpg

"Спящая Венера"
1944, Галерея Тэйт, Лондон

igor-nz

11-22-2007, 09:16 AM

http://smallbay.ru/images7/delvaux00.jpg
Поль Дельво

http://smallbay.ru/images7/delvaux09.jpg

"Розовые банты"
1937

igor-nz

11-22-2007, 12:28 PM

[QUOTE=igor-nz]Не хило :[/B]!

http://smallbay.ru/images7/delvaux04.jpg

"Въезд в город" 1940
Королевский музей, Брюссель

smallbay.ru

вторжение

11-23-2007, 04:54 AM

А какой смысл во снах? Вот это и есть зафиксированный сон.

... представитель сюрреализма.
...я очень согласна, что сюрреалисты не нуждаются в обычной логике и сны- это и есть пространство их пребывания, но тут...
...в этих картинах нет жизни (на мой взгляд)...босая нога на камне, фарфоровые женщины...много...много фарфоровых женщин...
...со стороны моей логики-я бы боролась с таким сном и на холсте мне было бы невозможно его видеть снова...
...я за сюрреализм с радостипробуждающими снами :) ...

igor-nz

11-23-2007, 05:04 AM

Привет!
Но сны не поддаюся контролю разума_морали и т.д. "Жизнь" во снах не реальна и во сне каждый сюрреалист. Разве тебе не снилось когда-нибудь чёрти-что? ;)
А просыпаться действительно приятно только от приятного сна))))

igor-nz

11-23-2007, 01:29 PM

То, что я слышу, – ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами.

http://img.artlebedev.ru/everything/uniformstroy/greenhills/de-chirico-piazza.jpg

КИРИКО ДЖОРДЖО ДЕ (Chirico Giorgio de) (1888–1978 гг.), итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос 10 июля 1888 г. Учился в Высшей художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Увлечение философией Ф.Ницше и аллегорической живописью Арнольда Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. В 1908–1911 гг. он жил в Италии, в основном во Флоренции, с 1911 г. – в Париже, а с началом Первой мировой войны вернулся в Италию. Между 1908 и 1917 гг. Де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Радости и загадки странного часа", (1913 г.), и "Меланхолия и тайна улицы" (1914 г.), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Сам художник заявил в 1913 г.: "То, что я слышу, – ничего не значит; существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами". В 1915–1919 гг. Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего искусства, положив начало недолговечному течению метафизической живописи в итальянском искусстве. В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, как Макс Эрнст, Ив Танги, Сальвадор Дали и др. По словам его основателя и идеолога Андре Бретона, только произведения Де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи. В 1945 г. художник опубликовал автобиографию "Воспоминания о моей жизни". Умер Джорджо де Кирико в Риме 20 ноября 1978 г., в возрасте 90 лет.